Antes de pensar en vender un CD o en crear una producción discográfica es importante cuidar de lo que somos y prepararnos para ser instrumentos.

Es posible que tengamos conocimientos en música y en la palabra de Dios, pero a menos que lo consagremos a su servicio y nos dejemos usar, que podamos vestir nuestras ideas con el lenguaje apropiado, ¿de qué nos servirá nuestra educación?

En todo período de la historia de esta tierra, Dios tuvo hombres a quienes podía usar como instrumentos oportunos a los cuales dijo: “Sois mis testigos” Dios obró por su medio a medida que se entregaban a su servicio.

Dios siempre ha llevado a cabo su obra en el mundo por medio de embajadores escogidos, mediante los cuales habla a su pueblo y atiende a sus necesidades.

La posición de aquellos que han sido llamados por Dios a trabajar en palabra, música  y edificación de su pueblo, está rodeada de gran responsabilidad. Ocupan ellos el lugar de Cristo, en la obra de exhortar a hombres y mujeres a reconciliarse con Dios; y únicamente en la medida en que estén conectados con lo alto recibirán sabiduría para poder cumplir su misión.

Dios nos ha dado el don de la música, para que podamos relatar a otros cómo nos trata El; para que su amor y compasión puedan conmover otros corazones, y que de otras almas puedan elevarse también alabanzas a Aquel, que nos ha llamado de las tinieblas a su luz admirable.

Los ministros musicales de Dios no son sino instrumentos en sus manos, y todo el bien que pueden hacer, el impacto que puedan causar y la aceptación del público se realiza única y exclusivamente para su gloria y honra… nada más.

Cantar para Dios es algo muy especial, cantarle a Dios es muy hermoso es simplemente un honor… un privilegio. Ser un cantante cristiano implica una responsabilidad espiritual, una responsabilidad con Dios! Entonces, ¿Qué papel juega el ministerio musical en la proclamación del evangelio? El papel es bastante grande, si nosotros podemos proclamar el mensaje musical, el mensaje cristiano con mucho amor, con mucha entrega, sin creernos artistas, sin negar un saludo, con mucho entusiasmo… definitivamente  es un papel bastante, bastante hermoso.

En mi caso han sido muchas las bendiciones, y no alcanzaría el tiempo para yo enumerarte todas las bendiciones que he visto, como el Señor ha utilizado el canto para llevar almas a Jesús, si uno depende siempre de la mano de nuestro Dios, si uno representa a Cristo Jesús como él quiere, nosotros podemos ser una arma poderosa para llevar almas a Cristo Jesús. Cuando le damos prioridad a esta preparación espiritual, las bendiciones que trae una producción musical vendrán por añadidura.

He construido un sinnúmero de sitios web para cantantes y bandas en los últimos 15 años, comenzando con la página web de mi propia banda (LHDB).

Desde entonces he visto muchas formas para qué cantantes y bandas puedan vender, compartir y transmitir su música. Algunos buenos, otros muy malos, pero recientemente en busca de otra forma para que mi banda pudiese vender nuestros MP3 me encontré con Bandcamp.

Bandcamp no sólo te permite subir tu música para las ventas digitales, intercambio y transmisión, sino, van un paso más allá ofreciéndole a cantantes y bandas bastantes características adicionales comenzando con su servicio básico el cual es gratis y muchas mas herramientas en su servicios más adelantados.

Me gustaría listar algunos servicios básicos que provee bandcamp:

• Encabezado Personalizado: con el encabezado son capaces de personalizar su página de Bandcamp, pero ellos han ido más allá.
  Ahora puede incluir una imagen de mapa que le permite incluir la navegación de su sitio. Esto es muy importante si quiere incluir su página de Bandcamp en la navegación de su sitio web. Vea algunos ejemplos en su blog.
• Fondos y Colores Personalizados: esta es otra forma de personalizar tu página de Bandcamp para que se parezca más a su sitio web o arte de su CD.
• Página de Inicio: ¿Tiene varios CD’s? No hay problema, utilice su nueva página de índice y agrega todos sus CD’s en una página central. Vea algunos ejemplos en su blog.
• URL Personalizado: con todo lo que tiene que ofrecer Bandcamp básicamente se podría utilizar como su única página web, pero para aquellos que ya tienen un sitio web se puede configurar un subdominio como musica.sudominio.com y añadirlo a su navegación como dicho anteriormente.
• Su Música: Ya cuando haiga subido su música a Bandcamp ellos ofrecen sus canciones en diferentes formatos como; MP3, AAC, FLAC y Ogg. De esta forma le da varias opciones al consumidor para bajar su música. Podrás elegir regalar un tema de su CD, si asi el consumidor se une a su lista de correo electrónico. Esta es una buena táctica cuando quiere subir el número de fans a su lista.Otra opción que bandcamp provee con su música, es dejar que los seguidores establezcan el precio de sus temas. Al darle la oportunidad al consumidor a establecer el precio de su CD o un tema le da oportunidad que pague aun más por el CD o tema. Habrán algunos que quizás quieran pagar muy poco pero se puede configurar un mínimo.
• Compartir: Solo haz clic en el enlace “Share” y sus fans podrán difundir su música por toda la web, incluyendo todas las principales redes sociales, correo electrónico y mucho más.
• Vea una lista completa de todos los servicios de Bandcamp.

¿Y que de iTunes y Amazon MP3?

Seguro que iTunes y Amazon MP3 son los grandes en la distribución de música digital y su música podrá potencialmente estar en frente de millones de personas, pero ellos se quedan con una gran parte de su dinero y para muchos artistas independientes cada centavo es importante.

¿De Verdad Es Gratis?

No Todos los servicios y características de Bandcamp son gratis, pero las opciones básicas que necesitas para comenzar a vender su música la son. Ellos hacen su dinero a través del compartir de ingreso de sus ventas. Básicamente cobran un 15% del total de sus ventas antes de $5,000 en ventas y cuando superan los $5,000 su porcentaje baja a 10%. Significa que en una venta de $10 dólares ellos cobraran $1.50 y cuando superas los cinco mil es solo un dólar. Migajas comparadas a iTunes y Amazon MP3.

¿Cómo recibo mi dinero y cómo cobran?

Usted recibirá su dinero a través de PayPal. Al registrarse con Bandcamp te pedirán su información de PayPal y todo el dinero será depositado en su cuenta, si TODO. Ellos mientras tanto estarán monitoreando sus ventas y cuando haiga bastantes ventas se lo deducen en la próxima venta. Por ejemplo: si has hecho $30 en ventas en la próxima venta de $10 le deducen el 15% ($4.50) y le depositan el resto a su cuenta de PayPal. Un proceso muy simple.

Resumen

Para culminar, lo más que me gustó es la forma que esta gran herramienta le permite al artista ser transparente con las ofertas y opciones que proveen. Usted podría configurar su página de Bandcamp para que automáticamente entre a su sitio web, muestre su música y comprar desde su página. Los visitantes de su página no se darán cuenta que están usando otro sitio.

Si desean ver esta opción en acción, pasen por la pagina de mi banda y seleccione la opción “Música” – Vea este ejemplo en LHDB

De verdad que es una herramienta robusta que todo cantante o banda debería considerar en la distribución de su música, sea el CD físico o en formato digital. Se lo recomiendo 100%!

¿Has utilizado esta herramienta anteriormente? Déjenos saber su opinión sobre ella y si no la has utilizado, ¿crees que te ayudaría en tu carrera o ministerio?

Ahora vamos a hablar de mercancías.

La Mercancía es una de esas cosas mágicas que hace que la música vaya alrededor del mundo. La mercancía permite a los fanáticos apoyar a sus artistas favoritos, mostrando con orgullo sus colores y ayuda a los  artistas con un poco de dinero para seguir. En estos tiempos, muchos gastan el dinero ya sea a través en efectivo o tarjetas de crédito. Mientras esté en el escenario del universo, muy probable que sus fanáticos estén bebiendo bebidas para adultos.

Graham dice: “No soy realmente un bebedor, pero si me voy a comprar una bebida en un espectáculo, yo pago en efectivo. Es más fácil. Cuando llega el final del espectáculo, si quiero comprar mercancías, es muy probable que gasté mi dinero en el bar y no puedo pagar su CD o una camiseta más”. Echa un vistazo a Square . Esta aparato/aplicación te permite manejar fácilmente pagos efectuados con tarjeta de crédito a través del iPad. Si usted puede darle mas opciones a sus fanáticos para pagar, usted tiene mas probabilidad de vender mas mercancía.

Mercadeo en el camino

Yo viajo mucho. He estado viajando desde Nueva York a Boston casi cada semana desde mayo. El promedio es alrededor de 9 horas en un autobús cada semana. Aunque en estos días hay tomas de corriente y WiFi en la mayoría de los autobuses (que apenas funcionan), rara la vez que haya espacio suficiente para enchufar la laptop en adaptadores de corriente, no es atractivo o vale la pena. Mi batería del laptop, con una carga completa, por lo general dura cerca de la mitad de un viaje en autobús. Mi iPad, solo con la mitad cargada, dura el viaje completo en el autobús fácilmente. En el autobús de Bolt, hay algunos asientos que tienen más espacio para las piernas, a costo de no tener los enchufes de corriente. Yo siempre escojo esos asientos, me sale un viaje más cómodo y nunca tengo que enchufar. A menudo el asiento del lado permanece vacante, porque otros viajeros optan por asientos con enchufes.

Por supuesto, puedo ver películas (Netflix vía la red de 3G), chatear en línea, y a veces jugar mientras viajo, pero mucho más importante es que tengo un portal de gran alcance y portable a los medios sociales y blogs. En cualquier lugar donde tenga servicio de wifi ó teléfonos celulares puedo atraer a los fanáticos, los lectores, y unirlos a la conversación. Aunque me encanta HootSuite para twitter ya que provee análisis, pero mi aplicación favorita de Twitter es Osfoora HD para el iPad. me funciona a mi, pero me gustaría que tuvieran una aplicación para la web.

A menudo estos viajes de la industria a conferencias, como lo hice la semana pasada cuando estuve en el New Music Seminar . Apenas había WiFi y sin tomas de corriente en el seminario. El iPad, en mi opinión, es la plataforma numero uno para blogiar en vivo. Tocando el teclado en la pantalla en mi iPad. Es la manera más fácil de lo que parece. No es tan rápido como un teclado tradicional, pero es más que suficiente para mantenerse al día con los conferencista, y tuve una experiencia realmente positiva todo el día escribiendo en el iPad. La batería no se murió, y yo estaba siempre conectado al Internet. Utilice la plataforma de CoveritLive para blogs y funciono perfectamente.

Artistas: Cuando estás tocando en eventos, enviá tweets, excite a sus fanáticos enviándole actualizaciones y mucho más. Dígale que si vienen alrededor después del evento obtendrán una camiseta gratis. Involucre a sus fanáticos a través de los medios de comunicación social y logre que se conecten con usted.

Nos encanta T. Mills

artista de Orchar T. Mills, adquirio 2000 nuevos fanáticos por los medios sociales, en un solo día. Involucre a sus fanáticos. Funciona.

Administración

Los gerentes tienen la capacidad de mantener comunicaciones por correo electrónico en cualquier lugar que viajen, y la batería no va a morir justo antes de que el mensaje importante llegue. Es solo el comienzo. Usted puede mantener y almacenar todos tus contactos, calendarios, hojas de cálculo y más, en el iPad. Es totalmente compatible con Microsoft Exchange ya que viene programado . Asimismo, puede tomar notas y la presentación de aplicaciones como Evernote, e incluso se puede ejecutar presentaciones con Keynote.

Los iPads son una gran herramienta para las reuniones. Alivia la tentación de esconderse detrás de la pantalla de su ordenador portátil (Laptop) durante una conferencia o presentación, el iPad te mantiene enfocado.

Una característica que me parece realmente interesante es usar un iPad stylus (lápiz óptico) y escribir notas a mano usando Penultimate . Es rápido, personal, y los e-mails pueden ser enviados directamente de la aplicación. Esto también puede ser una herramienta de mercadeo. Puedes decirle a sus seguidores que le envíen un mensaje a su cuenta en twitter, y enviar las primeras 50 notas escritas a mano con fotografías. Es divertido, fácil, y dejará una huella en sus fanáticos para siempre.

Bueno, muchas gracias por revisar esta parte de la serie 3! Espero que haya adquirido algunas ideas y aprendido un poco más en el mundo del iPad. Es hora de quitarme el sombrero de  blogger y ir hacia el estudio. Estare grabando con el Multi-talentoso artista del blues y el actor Jake La Botz .

-Graham Tobias
twitter.com / grahamtobias

Para obtener más información:
http://www.squareup.com
http://www.hootsuite.com
http://www.osfoora.com
htpp://www.coveritlive.com

Copilado y escrito por Graham Tobias
Traducido por Pedro Sanchez, Jr

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Este artículo ha sido traducido con autorización.
Copilado y Escrito por Graham Tobias
http://grahamtobias.com del blog “The Daily Rind”
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Déjenos saber con su comentario, ¿Como le gusto esta serie del “iPad en la industria de la música” :-)?

¿Has usado una de estas aplicaciones con el iPad? ¿Como le ha funcionado? ¿Intentaras utilizar unas de estas aplicación para ver como le funciona?

Como ingeniero de sonido me ven a menudo cargando alrededor todo tipo de equipos para conciertos. Yo trabajo tanto en el estudio y en directo, y casi siempre traigo mi laptop conmigo a cada trabajo. Con el laptop viene generalmente una fuente de batería, un interfaz de audio y un micrófono de referencia, es lo mínimo.

Esto me permite usar software costosos de análisis reales de tiempo para generar gráficas de frecuencias del sonido en la sala, en vivo. Es mucho equipo sólo para obtener una representación visual de lo que mis oídos ya me está diciendo.

Entrando el iPad y AudioTools por Studio Six Digital. Por $20 los usuarios tienen acceso a una selección de serias herramientas de gran alcance. Ahora, en vez de llevar una computadora portátil, la interfaz, el micrófono y las pilas para trabajar, todo lo que necesito es mi iPad.

Entre sus muchas características, AudioTools proporciona una aplicación de RTA que realmente es útil, ya que utiliza el micrófono incorporado en el iPad . No es el método mas precisos de laboratorio, pero es muy útil y hace todo lo que necesito con mucho meno equipo. Otra herramienta que provee AudioTools es el SPL (Sound pressure level) meter. Tradicionalmente todos los ingenieros en algún momento de su carrera llegan a Radio Shack para gastar $50 en un medidor digital de SPL. Esta tradición ha terminado, y me alegro.

Cuando se trabaja en el estudio, a veces siento que tengo que estar en dos habitaciones de una vez, en la sala de grabación con los músicos, Instruyendo (Coaching) y escuchando los instrumentos, y también en la sala de control que ejecuta la sesión. Ha habido controles, algunos bien recibido y bien hecho para la distancia para estudios de grabación que han salido al mercado hace unos años.

El iPad está rápidamente convirtiéndolos obsoletos. Por muy poco dinero, los ingenieros pueden tener una estación de trabajo digital inalámbrica integral de control de audio directamente en el iPad. ProRemote realizado por Far Out Labs convierte el iPad en un control táctil de gran alcance para Pro Tools y Logic.  Se Promociona como si fuera 4 controles universal de Mackie Pro en una aplicación (App), Far Out Labs reclama que su aplicación puede sustituir más de $5000 dólares en equipo y ejecutar de forma inalámbrica con faders móviles de pantalla táctil, botones y perillas (knobs). Muy intersante (Very cool).

Muchas veces, cuando se mezclan espectáculos en vivo, hay una serie de documentos para realizar un seguimiento de: los participantes, guiones, las listas de entrada, contactos, etc … He encontrado que Evernote es una aplicación de gran alcance para hacer el seguimiento literalmente cualquier cosa que puedas pensar . Es basado en la nube (Cloud Base), mantiene toda su información en todas partes, y compatible con todo. También, muy importante, puede estar obscuro en los espectáculos y si no tiene una linterna no puede leer el papel con la información escrita. El iPad tiene luz de fondo y se puede leer en cualquier ambiente.

Muchas gracias por leer la Parte 2 de esta serie del iPad! Regrese de nuevo a aprender sobre cómo usted puede utilizar el iPad para utilizar los medios sociales y mercadear su banda!

Para obtener más información:
http://www.evernote.com
http://www.studiosixdigital.com/audiotools.html
http://www.folabs.com/proremote.html

Copilado y escrito por Graham Tobias
Traducido por Pedro Sanchez, Jr

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Este artículo ha sido traducido con autorización.
Copilado y Escrito por Graham Tobias
http://grahamtobias.com del blog “The Daily Rind”
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Déjenos saber si le esta gustando esta serie del “iPad en la industria de la música” dejándonos un comentario. Gracias :-)

Los desarrolladores pueden utilizar, literalmente, cada centímetro de la pantalla para interactuar con los usuarios, lo que permite una selección inmensa de aplicaciones que pueden hacer casi cualquier cosa. Naturalmente, el mundo creativo ha dado la bienvenida a esta nueva tecnología con los brazos abiertos y el iPad se está convirtiendo un aparato valioso y creciente para cualquier persona que trabaja con la música.

Con el iPad usted ni siquiera necesita un estudio de grabación, y los artistas de La Orchard como la banda española Jubilee lo han demostrado, siendo los pioneros para realizar su producción. Necesitas echar un vistazo a su nuevo video. Han grabado un Multi-canales y multi-instrumental con solo un iPad y audífonos con StudioTrack hecho por Sonoma Wireworks. “El Predicador” (El Preacher) es uno de, o si no la primera canción de su clase, realizada sólo en utilizando el iPad. El video permite a los oyentes escuchar la sorprendente, magnífica y alta fidelidad de la  grabación con el iPad y ver el proceso de la banda grabando cada canal del tema.

Formado por el guitarrista y compositor Pedro Cantudo, Jubilee es una joya de la música española. Con muchos instrumentos, los tambores son interpretados por Javier hermano de Pedro, Manolo Gordillo en el bajo, Paco Varela en las teclas, y el banjo y la mandolina se pulsan por Javier Beamuz. La artesanía de tonos melódicos de esta banda con dedicación y afecto, grabando todas sus canciones en vivo, utilizando instrumentos de época y artes de la antigüedad. Estos chicos están fenomenal, tanto si está escuchándolos en un disco de vinilo, o viendo videos en el iPad de música futurista, son una delicia para el paladar y escuchar. El grupo Jubilee esta firmado por Grabaciones En El Mar

Aquí les presento el vídeo (The Preacher) del Grupo Jubilee realizado con el ipad

El Predicador (Versión IPAD) en Vimeo .

El iPad no es sólo para los músicos acústicos- cuenta con una gran cantidad de aplicaciones de gran alcance para DJ’s y artistas electrónicos.

Conozca a Rana Sobhany. Ella es la primera iPad DJ profesional. Tuve el placer de ver y escuchar como se abría y rompía el techo en el New Music Seminar la semana pasada cuando ella tomó la tarima. Ella maneja con fuerza dos iPads y una mesa de mezcla (DJ Mixer), dando facilidad al sistema de megafonía, tanto así que robó mi corazón y oídos. Aquí le presento un video clip de su participación:

Robert Scoble, un bloggero conocido de tecnología, así, a fondo, entrevista a Rana, donde ella reveló algunas de sus magias digital. La utilización de aplicaciones como iElectribe, iDaft, Looptastic HD, Rana está detrás del volante de un centro de producción de DJ que vale mucho más que los $1200 que le costó. La versión de hardware de la aplicación de iElectribe cuesta literalmente 50 veces más que la aplicación de $10. Eche un vistazo a la entrevista de Scoble a Rana:

Es evidente que el iPad es una herramienta sorprendente y moderna de producción, pero podrá ser un centro de comando móvil para los artistas? Por supuesto.

El iPad hace todo. En serio. No sólo la batería dura un día entero, que le permite gestionar sus documentos -para escritores de tecnología, establecer listas, calendarios, horarios y más utilizando las aplicaciones de gran alcance como Evernote.

Puede hacer un seguimiento de sus finanzas, gestionar sus cuentas de los medios de comunicación social, y conectarte con sus fans, y publicar en su blog. Muy importante también es un centro de entretenimiento increíble que le mantendrá feliz y divertido durante esos largos días en la carretera. No hay otro aparato tan pequeño que puede hacer tanto como el iPad.

Adquiera un iPad cuanto antes, te va a encantar.

Para obtener más información:
http://www.myspace.com/jubileeparade
http://www.grabacionesenelmar.com/
http://www.destroythesilence.com/
http://scobleizer.com/
http://www.apple.com/ipad

Copilado y escrito por Graham Tobias
Traducido por Pedro Sanchez, Jr

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Este artículo ha sido traducido con autorización.
Copilado y Escrito por Graham Tobias
http://grahamtobias.com del blog “The Daily Rind”
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Déjenos saber si le gusto el comienzo de esta serie del “iPad en la industria de la música” dejándonos un comentario. Gracias :-)

La pregunta fué: ¿Como crees que se puede utilizar el iPad para la industria musical? bueno, después de estar utilizando el iPad por par de meses y ver el potencial, creo que los artículos que estaré publicando, lo dejara bastante impresionado en como el iPad esta siendo utilizando en la industria de la música.

Espero que disfruten esta serie de artículos como yo lo he disfrutado mientras lo traducía al español, antes de culminar y comenzar esta serie le quiero dar gracias al Señor Graham Tobias el cual nos ha dado autorización para traducir estos artículos que el ha escrito para el blog de “The Daily Rind” la cual es producido por la compañía “The Orchard” ,  para que usted pueda disfrutarlos.

Espere los artículos pronto y yo esperaré sus comentarios ;-)

Gracias,
Pedro Sanchez, Jr

Continuando con el paso No. 5 para escribir una buena letra.

Escrito por Noel Navas: Hace algunas semanas comencé a hablar del quinto paso en la elaboración de letras para canciones, hablé sobre La versificación. Si usted recién se entera de esta serie: La autopista de la composición, le invito a que pueda leer algunos artículos que escribí antes principalmente desde la séptima parte ya que tiene que ver exclusivamente sobre escribir letras.

Bueno, en el artículo anterior de esta serie aclaré que los pasos 1 al 4 pueden desarrollarse en el papel, la computadora e inclusive, en la mente. Cosa que hacen los compositores más hábiles y experimentados y por ende, comienzan a componer letras versificando de una sola vez. Además, definimos qué es un verso, una estrofa y hasta practicamos brevemente la identificación de tipos de estrofa. En esta oportunidad continuaré hablando de dos componentes importantes de la versificación como lo son: la métrica y la rima. Los cuales son indispensables conocer cuando de escribir letras se trata.

C. La rima.

Me gustó mucho el siguiente concepto de estrofa: “Conjunto armonioso de dos o más versos que riman entre ellos con un determinado tipo de pronunciación” (1). Me gustó porque implica que los versos de las estrofas de una poesía deben rimar.

En forma general la rima de una poesía se da en la última palabra de cada verso. Siendo más específico: en la última o dos últimas sílabas. Aunque podría haber cierto tipo de rimas iniciales e intermedias dentro del verso, lo más común es que se dé al final de ellos, en la última palabra.

Tipos de rima.

Existen dos tipos de rima: Rima consonante y Rima asonante. Otros la dividen en Rima perfecta (Consonante) y Rima imperfecta (Asonante). Son lo mismo pero con distintos nombres.

La Rima consonante es aquella cuya sílaba termina exactamente igual en dos o más versos. Ojo: termina exactamente igual. A continuación tomo como ejemplo mi canción: “Un amigo” que años atrás grabó mi amigo Jaime Carías en el disco: “Muéstrame el camino” (Zer Producciones).

Le invito a que escuche el audio y lea la letra simultáneamente, esta canción me servirá para ilustrarle los distintos tipos de rima que hay.

“Un amigo” (escúchela aquí)

Un amigo de verdad, ¿quién lo hallará?
Honestidad, transparencia, respeto y sinceridad.
Todos tenemos un ideal,
quisieras que fuera una realidad.

Coro:
Un amigo que pueda amar,
un amigo que quiera escuchar.
Que en los tiempos difíciles contigo estará,
más que un hermano un amigo será.

Un amigo, dos o tres, ¿dónde estarán?
En un rincón escondido, en la calle o en una ciudad
Búsqueda extensa y sin final
Pídele a Dios y lo encontrarás.

Las sílabas subrayadas es donde está la rima.

En la primera Estrofa del ejemplo anterior el 2do. y el 4to. verso riman consonantemente en las palabras:

… Sinceridad
… realidad.

Dentro del Coro el 1er. verso rima consonantemente con el 2do.:

… Amar
… escuchar

También en el Coro el 3ero. con el 4to.:

… Estará
… será.

Eso es rima consonante.

La Rima asonante es aquella cuya sílaba termina diferente en dos o más versos pero suena similar aunque se escriba diferente. Ojo: Es diferente pero suena similar.

Una vez más mi canción “Un amigo” me sirve de ejemplo:

Un amigo de verdad, ¿quién lo hallará?
Honestidad, transparencia, respeto y sinceridad.
Todos tenemos un ideal,
quisieras que fuera una realidad.

Coro:
Un amigo que pueda amar,
un amigo que quiera escuchar.
Que en los tiempos difíciles contigo estará,
más que un hermano un amigo será.

Un amigo, dos o tres, ¿dónde estarán?
En un rincón escondido, en la calle o en una ciudad
Búsqueda extensa y sin final
Pídele a Dios y lo encontrarás”.

Una vez más las sílabas subrayadas muestran las rimas asonantes.

En la primera Estrofa el 1er. verso rima con el 3ro.:

… Hallará
… ideal.

En la segunda Estrofa (luego del Coro) todos los versos riman entre sí independientemente de la combinación que quiera hacer:

… estarán?
… ciudad
… final
… encontrarás.

Todas riman asonantemente. De nuevo: terminan diferente pero suenan similar.

Eso es rima asonante.

Ejercicio.

Identifique qué tipo de rima poseen las siguientes palabras.

Amor
Calor

¿Rima consonante o asonante?

Respuesta: Rima consonante.

Caminar
Intimidad

¿Rima consonante o asonante?

Respuesta: Rima asonante.

Canción
Devoción

¿Rima consonante o asonante?

Respuesta: Rima consonante.

Aire
Nadie

¿Rima consonante o asonante?

Respuesta: Rima asonante.

Para conocer cada respuesta ubique el cursor y subraye desde la palabra “Respuesta” hacia la derecha hasta que vea lo que está escrito.

La importancia de la rima.

La importancia de provocar que los versos que extraiga de su Hoja esencial rimen radica en que hacerlo embellece las estrofas y por ende, su letra. “¿Significa esto que todos los versos de una canción deben de rimar?” En términos generales sí, pero pueden haber excepciones. Como usted está aprendiendo a escribir letras le invito a que busque rimar sus versos.

Si su estrofa fuera un cuarteto (de 4 versos) busque que el 1er. verso rime con el 3ro. y el 2do. con el 4to.. O intentar que el 1ero. rime con el 2do. y el 3ro. con el 4to. Hasta podría practicar que el 1ero. rime con el 4to. y 2do. con el 3ero. Usted lo decide.

A lo que quiero animarle es a que busque deliberadamente la rima, sea consonante o asonante, hágalo. Quizá le será fácil conseguirlo, quizá no. De igual manera esfuércese por embellecer sus estrofas con palabras que rimen y tengan que ver con el tema, título y mensaje de su canción.

Algo que le sería muy útil es revisar las letras de sus Cds favoritos e identificar los distintos tipos de rima que hay en las canciones. Si revisa dos o tres portadas le aseguro que fácilmente ejercitaría su mente en este aspecto y vería que la mayoría de las canciones riman. Hay excepciones, pero no es la generalidad.

¿Quiere que sus letras sean bellas? Busque además de energía y profundidad, que rimen.

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Este artículo ha sido publicado con autorización
www.laaventuradecomponer.com
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Paso No. 5 para escribir una buena letra.

Escrito por Noel Navas: En cierta manera la entrada anterior fue introductoria al quinto paso de la elaboración de letras: La versificación. Necesitaba hacer las aclaraciones anteriores debido a que este paso es trascendental en cuanto a escribir letras se refiere. Por lo tanto, ¡hoy sí! Adentrémonos al tema y estudiemos cuán relevante y útil es para nuestro objetivo de convertirnos en buenos escritores de canciones.

La poesía.

Entrando de lleno al tema, usted debe comprender que a lo que me estoy refiriendo cuando hablo de versificación es a “la técnica que se usa para componer versos” (1). Si no lo sabía toda canción es una poesía cantada. Sí, toda canción lo es. No me refiero a que todas las canciones fueron poesías y luego se musicalizaron. No, sino que las letras de las canciones son poseías en sí. Por lo tanto, un compositor que quiera aprender a escribir buenas letras debe aprender los rudimentos básicos de la poesía si es que espera que sus letras estén bien escritas. ¿Qué tiene que ver la versificación con la poesía? Que la poesía es el arte de versificar. Toda poesía está compuesta de versos. Versos que después, añadiéndoles una melodía y acordes musicales, se pueden convertir en canción.

A. El verso.

Mi concepto favorito de verso es el siguiente: “Un verso es simplemente cada uno de los rengloncitos de los que se compone una poesía” (2). Una parte de mi canción: “Te necesito más que ayer”, me sirve de ejemplo:

Te necesito más que ayer
le temo al mañana
si tú conmigo no estás.

Si un verso es cada uno de los rengloncitos que conforman la letra de una canción, ¿cuántos versos usted acaba de leer?

Exacto… Tres.

Ahora, recuerde que estamos en el quinto paso de la composición de letras. En este punto usted ya dejó atrás el cuarto paso, la síntesis, y tiene en sus manos una Hoja esencial, ¿recuerda? Allí están resumidos sus pensamientos más significativos y es a partir de dicha Hoja que usted va a versificar. Por lo tanto, como la versificación implica la creación de versos, usted debe buscar escribir frases cortísimas (rengloncitos) así como los que vio en el ejemplo anterior y comenzar a definir la letra de su canción.

“¡Ah…!” exclamará alguien, “Pero hacer eso es demasiado fácil”. Mmm… podría ser, pero no necesariamente. El desafío de comenzar a escribir letras de canciones (sin melodía ni armonía de por medio) radica en que dichos rengloncitos tengan un significado especial para usted, y probablemente para los demás. Lo importante, si está comenzando a escribir, es que dichos versos tengan valor para usted. Con el tiempo aprenderá a abarcar tanto su gusto personal como el de otros, pero por el momento estos rengloncitos deben ser especiales delante de sus ojos.

Le recomiendo que cuando cree versos a partir de su Hoja esencial busque que dichos rengloncitos tengan energía. “¿Energía?” Sí, energía. Le explico. De un libro sobre cómo escribir poesía extraigo el siguiente consejo: “Si la energía de la poesía se encuentra toda en un solo verso… ¡Deshágase de todo lo demás y deje aquel verso!” (3). ¿Qué significa esto? Que el compositor debe buscar escribir versos que tengan fuerza, significado y profundidad. Los versos que no tengan estas características deberían ser desechados.

Una aclaración: Cuando de juzgar versos se trata se puede caer en un sin fin de subjetividades. La gente tiende a decir: “Mmm… ese verso no dice nada”, “Ah, no… Yo no sé por qué escribieron dicha frase” o “Esa letra es muy simple”, etc. En este sentido, como juzgar versos puede ser un tanto subjetivo por lo menos para comenzar los versos que escriba deben tener energía, profundidad y significado para usted. Con el tiempo aprenderá a escribir versos que le hablarán tanto a usted como a los demás, pero por el momento asegúrese que sus versos le gusten a usted.

Hay un compositor español, Alejandro Sanz, seguramente ha oído de él. Todo mundo sabe que es un gran escritor de canciones. Independientemente de que no sea cristiano o que no estemos de acuerdo con todo lo que escribe, definitivamente es uno de los mejores compositores que viven en la actualidad. Hace unos años compré uno de sus discos más vendidos: “Más”. Y dentro de la portada Sanz incluyó algunos pensamientos que a mi modo de ver ilustran perfectamente la energía que deben contener los versos que escribamos para nuestras canciones. Léalos despacio, medítelos y comprenda a lo que me estoy refiriendo:

“La distancia no es cuánto nos separemos,
la distancia es si no volvemos”.

“Escribo de noche a pesar de que la Luna
tiene las manos frías”.

“Hay cosas que no se cuentan
y mueren en los corazones”.

¿Lo ve? Lo importante de los versos que usted escriba es que deben tener cierta profundidad de pensamiento, deben estimular la mente y la imaginación, deben transmitir. No es cuestión de escribir por escribir, es componer versos con significado.

Hace unos años leí un poema de Charles Spurgeon que también puede ilustrarnos la energía de la que estoy hablando. Cuando lo leí impactó mi mente e inmediatamente le inventé una melodía. Hice unos pequeños cambios y la convertí en canción. La titulé: “Ir a la iglesia”.

Unos van a la iglesia a pasear
Otros van a reír y a platicar
Unos se juntan con los amigos
Otros van el tiempo a malgastar.

Unos se juntan con sus seres queridos
Otros van a sus pecados cubrir
Unos van a criticar, otros van a dormitar
Y otros simplemente a conversar

Pero los sabios va a Dios adorar
Pero los sabios van a Dios adorar
Pero los sabios va a Dios adorar.

Por lo tanto, todo cuanto usted derive de su Hoja esencial, o de su mente, debe contener significado. Deben ser frases inteligentes, que lo inspiren a usted mismo y que despierten la mente de los demás sin importar que aun no les hayamos puesto melodía ni música. En resumen, busque que los versos de la letra de su canción contengan energía.

B. La estrofa.

Básicamente “Una estrofa está constituida por un número específico de versos” (4). La cantidad de versos que conformarán una estrofa es decisión del compositor, pero en términos generales las estrofas según su número de versos se clasifican así:

Par (Estrofa de dos versos)
Terceto (Estrofa de tres versos)
Cuarteto (Estrofa de cuatro versos)
Quinteto (Estrofa de cinco versos)
Sexteto (Estrofa de seis versos)
Etc.

Ejercicio.

Fíjese, a esta altura del artículo he compartido tres ejemplos de estrofas, seguramente usted no se ha percatado de ello, pero igual le invito a que identifique sus nombres, así:

1. ¿Qué tipo de estrofa conforman estos versos de Alejandro Sanz?

Hay cosas que no se cuentan
y mueren en los corazones.

¿Son un Par, Terceto o Cuarteto?

Respuesta: Par.

2. ¿Qué tipo de estrofa conforman los versos de mi canción: “Te necesito más que ayer”?

Te necesito más que ayer
Le temo al mañana
si tú conmigo no estás.

¿Son un Terceto, Cuarteto o Quinteto?

Respuesta: Terceto.

3. ¿Qué tipo de estrofa conforman los versos del poema de Spurgeon y que convertí en canción?

Unos van a la iglesia a pasear
Otros van a reír y a platicar
Unos se juntan con los amigos
Otros van el tiempo a malgastar.

¿Son un Cuarteto, Quinteto o Sexteto?

Respuesta: Cuarteto.

Nota: Para conocer cada respuesta ubique el cursor y subraye desde la palabra “Respuesta” hacia la derecha hasta que vea lo que está escrito.

Podría seguir brindando ejemplo tras ejemplo y usted practicar la identificación de tipos de estrofas, pero mejor le invito a que abra un par de CDs originales de música y vea las letras dentro de las portadas. Allí encontrará muchos ejemplos de tipos de estrofas, cuente los rengloncitos y sabrá qué tipos de estrofas hay en cada canción.

Para quienes comienzan…

Mi recomendación para aquellos que comienzan a escribir letras para canciones es que comiencen escribiendo Tercetos o Cuartetos, solo a manera de práctica. Luego podrían escribir Quintetos o Sextetos, pero inicialmente deberían intentar escribir estrofas de tres o cuatro versos.

En este sentido, luego de que haya comenzado a crear versos a partir de su Hoja esencial, junte tres o cuatro versos y conforme una estrofa. Cuando haya creado, digamos: dos estrofas, podría decirse que ya tiene la letra de una canción con una estrofa y un coro.

Otra nota: literariamente las poesías están conformadas únicamente por estrofas. Como una canción tiene tanto estrofa y coro la verdad es que el coro es una estrofa, literariamente hablando. Dividimos las partes de una canción en estrofa y coro por una cuestión de diferenciación aunque en realidad dicho coro sea una estrofa.

Por eso, cuando escriba sus versos junte algunos y forme Tercetos o Cuartetos. Como acabo de decir, si tuviera dos estrofas, una podría ser para la estrofa en sí y la otra para el coro. Si reuniera tres estrofas, una podría ser para la primera estrofa, la otra para el coro y la siguiente para la segunda estrofa.

Decidir cuántas estrofas tendrá la letra de su canción es decisión suya, no del azar. Usted decide qué tan larga o qué tan corta será la letra. Como usted está comenzando le sugiero juntar versos que conformen dos o tres estrofas. Nada más, posteriormente podría añadir otras, pero para empezar eso estaría bien.

Notas:

(1, 2, 4) Felder, Elsa N., Cómo escribir poesías, Claves sencillas para crear sus propias poesias. Editorial Imaginador, Buenos Aires, Argentina, 2000. Págs. 7, 13, 49, respectivamente.

(3) Rivadeneira, Ariel, Escribir poesía, Las respuestas a los interrogantes que todo poeta se formula, Alba Editorial, Barcelona, España, 2002. Pág. 72.

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(Notcias del portal de Altar7.com)

Esta compañía Norte Americana anuncio su nueva creación durante el dia de hoy, el Apple “iPad”, una nueva tablet portátil con capacidad de conexión al internet en cualquier parte en donde te encuentres.

Qué es el iPad?
Este nuevo producto es una combinación de computadora portátil con la tecnología multiuso del  ipod Touch y el teléfono Iphone. La nueva iPad tablet tiene una medida fantástica  de una pulgada de grueso, pesa 1.5 libras, y tiene una pantalla de 9.7 pulgadas con tecnología IPS.
Este nuevo juguete digital tiene la misma capacidad de multi-toque que puso al iphone y al ipod touch en las manos de 75 millones de personas alrededor del mundo. Así mismo, el iPad cuenta con capacidad de conexión  Wi-Fi, Bluetooth, acelerómetro, brújula, y batería que da 10 horas de energía sin necesidad de ser recargada.

El iPad y la industria cristiana
Aparte de los cientos de aplicaciones que existen para el Iphone y Ipod touch, la tablet Ipad trae algo único a la industria. Hoy en día hay miles y miles de libros por una gran variedad de autores cristianos que se pueden encontrar en librerías cristianas alrededor del mundo. El Ipad tiene la capacidad de guardar cientos de libros digitales en su memoria de manera fácil y rápida mediante la nueva aplicación “Ibooks”.

Imagínate tu colección de libros y tu biblia en un solo lugar, en un aparato portátil que pesa menos de 1.5 libras y en donde puedes escuchar tu música favorita de manera simultánea mientras lees. La iPad tendrá acceso a la tienda de libros iBook Store.

Al igual que el otro sistema portátil “Kindle” de Amazon, el Ipad puede ser muy útil para todos los que gustan de un buen libro mientras estudian la palabra, viajan en avión, o simplemente antes de ir a dormir.

La industria cristiana como la industria secular tendrá la oportunidad de vender libros de manera digital en donde el costo de publicación será mucho más bajo  sin la necesidad de imprimir libros o gastar en publicaciones de imprenta. Sin duda así como el Iphone trajo una revolución a la industria de los teléfonos celulares. Con un precio de $499, el iPad promete traer una revolución a la forma en que leemos y nos comunicamos unos con otros.

Introducción al paso No. 5.

Escrito por Noel Navas: Luego de compartir 4 de los 7 pasos que lo llevarán a escribir una buena letra, como lo son: Escoger un tema, Derramar sus pensamientos, Definir un título y Sintetizar en una sola página (Hoja esencial) las ideas más significativas de todo cuanto escribió, en esta oportunidad presentaré el quinto paso de la elaboración de letras. Debido a que es uno de los pasos más importantes usaré la entrada de hoy y las dos siguientes para abordarlo de la mejor manera posible.

Los artículos posteriores completarán los pasos que restan, pero por el momento me ocuparé de este único paso debido a lo relevante e indispensable que es.

5. Versifique.

Alguien se preguntará: “¿Y los pasos 1, 2, 3 y 4 realmente los siguen todos los compositores que escriben a partir de letras?” No, la verdad no. Hasta dónde he investigado la mayoría comienzan a partir del quinto paso: la versificación. En lugar de escoger un tema y anotarlo, derramar sus pensamientos sobre muchas páginas, definir un título y sintetizar, se van directamente a versificar.

¿Por qué? Porque todos los pasos anteriores ocurren en sus mentes, no necesariamente en el papel.

Sí, los pasos del 1 al 4 pueden ocurrir en su mente y usted podría dirigirse de una sola vez al quinto para comenzar a escribir su letra. El motivo por el cual presenté los pasos anteriores es para concientizarlo de que usted debe estar inundado en su interior sobre un tema que lo emocione para luego sentarse a versificar. Quien no está identificado profundamente con un concepto, situación o experiencia muy difícilmente podrá escribir una letra que describa hábilmente en palabras todo cuanto se pueda expresar.

Por eso, si usted está comenzando a escribir canciones siga los primeros pasos antes del llegar al quinto. Cuando se haya compenetrado a profundidad con los pasos 1 al 4 muy probablemente usted ya no necesitará seguirlos al punto de escribirlos, sino que los experimentará en su mente y corazón y entonces podrá dirigirse de una vez al quinto paso y versificar en el papel. Inclusive, podría darse el caso que de una sentada escriba la letra completa debido a que se está convirtiendo en un hábil escritor de letras para canciones. Claro, eso se logra con el tiempo y con la práctica.

Otro dirá: “Pero yo conozco compositores que jamás siguieron los primeros pasos que usted ya mencionó y escriben grandes letras de canciones”. Podría ser. Pero la verdad es que todos de alguno u otro modo los siguen. Mire, los compositores, concientes o no de ello, siguen los pasos anteriores con la diferencia que lo hacen en sus mentes y ¡pum! comienzan a versificar de una sola vez y con mucha perfección. Pero sí, todos los siguen aunque no lo exterioricen en el papel como yo le he sugerido hacer ahora que usted desea aprender a escribir letras.

Todos los compositores escogen un tema, todos están inundados de un tema, todos buscan un título, todos sintetizan, los veamos hacerlo o no. Pero que lo hacen… lo hacen. Por eso se van directo al papel para versificar. Algunos compositores hasta melodizan sus letras a medida que van escribiendo sus versos y otros versifican mientras van creando sus melodías en la mente. ¿Comprende? Por eso habemos quienes componemos melodía y letra simultáneamente, y luego nos vamos a nuestro instrumento musical para armonizar y dar por terminada una canción.

“¿Por qué unos pueden hacer esto y otros no?” preguntará. Tan simple como que algunos poseemos una habilidad innata que nos facilita este proceso. Otros requerirán más estudio y más práctica para poder desarrollarlo. Pero que lo pueden lograr, lo pueden lograr. Es cuestión de ser pacientes y comprender que a algunos se les facilitan algunas tareas y a otros les costará un poquito más de estudio.

¡Antes de continuar!

Antes de entrar de lleno al tema de la versificación le suplico leer lo siguiente:

Primero: Como usted sabe los blogs tienden a subir artículos cortos y hasta cierto punto: de lectura rápida. En el caso particular del tema de la versificación no puedo hacer eso. El tema es demasiado importante como para decir: “Ah, para versificar solo tiene que aprender a escribir rengloncitos y ya”. No, quiero ser responsable con lo que escribo y asegurarme que usted podrá comprender el proceso de composición de letras de forma clara. Por lo tanto, sepa que lo que a continuación comparto requerirá más de su atención y concentración que antes.

Segundo: Los aspectos que abordaré dentro del proceso de la versificación son cuatro:

A. El verso.
B. La estrofa.
C. La rima.
D. La métrica.

Le suplico que no se me emocione por comenzar a escribir letras hasta haberse asegurado de leer y entender los cuatro componentes. Por favor espere a comprenderlos en conjunto antes de aventurarse a practicar.

Y tercero: Sepa que escribir en un blog tiene sus limitantes, de espacio y de tiempo. Mi intención al escribir sobre cómo crear letras nunca ha sido mostrar los misterios jamás revelados de la composición. No, simplemente es un esfuerzo por ayudarle a usted a entender los elementos más importantes del proceso. De seguro hay aspectos que no estoy abordando y que son necesarios conocer. Por eso le invito a que vea estos artículos como el inicio de un estudio más profundo que usted debe desarrollar. Espero que los conceptos, consejos y ejemplos que brindo a continuación se conviertan en el empujoncito que usted necesitaba para adentrarse en la autopista de la composición a través del carril de la letra.

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Pasos No. 3  y 4 para escribir una buena letra.

Escrito por Noel Navas: Luego de interrumpir esta serie de artículos debido a mi viaje a MIEL San Marcos en Guatemala, prosigo con dos pasos más para escribir letras. En esta oportunidad hablaré acerca de cómo escoger títulos para canciones y lo importante que es. Además, sobre por qué es relevante sintetizar a la hora de componer. Sino lo sabía un compositor debe ser un experto de la síntesis, por lo que espero que los dos pasos que estudiaremos hoy le sean de utilidad.

3. Defina un título.

Ahora que ha derramado su mente y corazón en algunas páginas, es hora de volver a comenzar. Sí, vuelva a escribir basado en las páginas que ya tiene pero ahora con un título para su canción. “Mmm… Pero eso ya lo hice cuando escogí el tema de mi canción”. No, no lo hizo. Lo que hizo fue escribir sobre un tema que usted escogió. No es lo mismo un tema que un título. Usted pudo haber decidido hablar sobre el tema: “La confianza en Dios”, pero poner como título: “Puedo confiar en ti”. O escoger hablar sobre el tema: “Los niños de la calle” y poner como título: “Abre tu corazón”. ¿Comprende? Cuando hablo de escoger un título me refiero a ir más allá y ser más específico que su tema general.

Cuando piense en definir el título de su canción recuerde lo siguiente:

El título de la canción debe ser corto. De una a cinco palabras. No más. Con el tiempo y la práctica podría poner más, pero ahorita que está comenzando le sugiero que escoja títulos cortos.

El título de la canción es una guía. Las canciones deben tener una línea a seguir. El título le servirá de guía. Cuando no se escoge un título o se irrespeta dicha guía se corre el riesgo de hablar de todo y a la vez de nada. Por lo tanto, escoja un título.

El título de la canción es provisional. Aunque no le satisfaga el título que ha escogido, déjelo. Hasta que no esté terminada la canción el título es provisional. Claro, podría ser que al final de cuentas quede, pero como regla general no se aferre a los títulos hasta haber completado el proceso de composición.

El título de la canción debe ser ingenioso. Principalmente si va a escribir una canción de solista que no sea de alabanza y adoración. Las canciones congregacionales no necesariamente deben poseer grandes títulos, aunque podrían tenerlos. Pero los de solista definitivamente deben poseer títulos interesantes.

El título de la canción debe resumir. El título debe envolver el mensaje general de la canción. Cuando lo escoja recuerde que es como decidir el nombre de un hijo o hija. Tómese su tiempo hasta definir el más apropiado. El título es importante, no lo escoja a la ligera.

El título de la canción debe estar dentro. La mayoría de títulos de canciones están dentro de la letra misma de la canción. Podría ser la línea inicial de la estrofa o la frase que más se repite en el coro. Tal vez podría ser una sola palabra o la frase más significativa. Sea como sea recuerde que hasta no dar por concluida su canción el título sigue siendo provisional.

El título de la canción debe ser claro. Por más obvio que parezca el título debe ser claro. No use palabras que no incluirá en la letra o frases que la gente no podrá entender. En cuanto a títulos se refiere la sencillez es lo mejor.

Si por alguna razón tuviera problemas para escoger el título de su canción, le recomiendo tomar un par de discos que usted acostumbra a escuchar y leer en el interior de las portadas los títulos de las canciones. Cuando lo haga notará lo específicos que son y la íntima relación que tienen con cada frase de las estrofas y el coro. También, notará que la mayoría de veces el título está dentro de la canción. Es decir, el título no sólo es el título, sino que es una frase misma de la canción. Quizá la más destacada. Por eso, por lo menos a esta altura del proceso escoja un título provisional y a medida que vaya avanzando por estos pasos podrá encontrar uno mejor y más apropiado.

4. Sintetice.

Un buen compositor es un experto de la síntesis. Como ya vimos, si usted está empapado de un tema en particular y su ser interior está inundado del mismo, entonces podrá desbordarse en el papel. Por eso se dice que “reducir un escrito a su esencia implica una captación perfecta del mensaje y un criterio que valora justamente la importancia de cada palabra en el contexto. No se puede intentar hacer una síntesis de algo leído o de un discurso escuchado si no se lo entiende cabalmente” (1).

En este sentido, la síntesis consiste en reunir en elementos esenciales elementos complejos. Es decir, ir de lo macro a lo micro, de lo abstracto a lo simple, de lo genérico a lo específico. Por eso, ahora que usted ya tiene un título y un cúmulo de páginas donde ha derramado sus pensamientos, le animo a que revise su manuscrito y lo sintetice. Es decir, escoja aquello párrafos o frases que usted crea que son los más destacables y deseche aquellos que son menos importantes. ¡Haga una cirugía a sangre fría y sin anestesia! Sea objetivo, la letra de su canción no puede ser del tamaño de dos páginas ni de cinco. Deje lo que realmente vale la pena y deshágase de lo que no. Sintetice hasta por lo menos dejar una sola página. No más. Resuma en una página todo su sentir, vierta en ella la esencia de los pensamientos más significativos que ha escrito. Por supuesto, que estén relacionados con el título que escogió.

Una vez más para hacer esta tarea necesitará tiempo. Por eso, sea paciente, lea y relea lo que ha escrito y poco a poco vaya eliminando aquellas cosas que no son necesarias. Cuando menos se dé cuenta verá que tiene en una sola página la esencia de la letra que se convertirá en canción. Desde ahora en adelante llamaremos a esa única página: Hoja esencial.

Notas:

(1) Kunsch de Sokoluk, María Cristina, Cómo dar vida a las palabras, Hacia el dominio de la lengua española. Editorial Búsqueda, Buenos Aires, Argentina, 2009. Pág. 162.

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Pasos No. 1 y 2 para escribir una buena letra.

Escrito por Noel Navas: Luego de la reflexión introductoria que hice en la serie: El equilibrio en la composición, entramos al segundo carril de la autopista de la composición: la letra. El diccionario de la Lengua Española define la letra de una canción de la siguiente manera: “Conjunto de palabras puestas en música para que se canten y que son diferentes a la misma música”. Es decir, la letra son las palabras y frases que unidas conforman el mensaje que las personas escucharán y cantarán y que a su vez son distintas de la música.

En este sentido, lo que a continuación voy a compartir son algunos de los pasos más importantes que debe considerar cuando usted desee escribir las letras de sus canciones. Como he dicho antes, mi forma habitual de componer es comenzar por el carril de la melodía y la letra simultáneamente. Pocas veces lo hago solo por la melodía o solo por la letra, pero cuando he comenzado por la letra los siguientes pasos son los que me han ayudado.

7 pasos para escribir una buena letra.

1. Escoja un tema.

Toda canción tiene un tema y todo tema podría convertirse en canción. Cuando en meses anteriores hablé acerca de El génesis de una canción hice la pregunta: “¿De dónde nacen las canciones?” Mi respuesta fue que surgen de adentro de nosotros mismos, de nuestra mente y nuestros sentimientos. ¿Lo recuerda? También dije que las melodías nadan en la alberca de nuestra alma. ¿Y las letras? En la alberca de nuestra mente.

La letra de una canción reside en el intelecto. Esté conciente de esto o no dentro de su mente hay infinidad de temas para canciones. “¿Pero cómo puede ser eso si yo nunca me he caracterizado por buscar temas o letras para componer?” se preguntará. Bueno, hay algo que se llama: Acervo cultural, el cual usted ha ido acumulando desde que nació, aprendió a leer y a escribir y que ha ido en aumento desde su niñez, pasando por la adolescencia, juventud y adultez hasta el día de hoy.

Todos tenemos un acervo intelectual que hemos venido acumulando empíricamente, mediante las conversaciones que hemos sostenido a lo largo de nuestra vida dentro o fuera de la familia, a través de las experiencias agradables o desagradables que hemos vivido, visto u oído, y a través del estudio sistematizado que hemos recibido en la escuela, el colegio o la universidad. Todo ese cúmulo de conocimiento y sabiduría que ha adquirido a lo largo de los años está ahora disponible en su mente aunque usted y yo no estemos concientes de ello. Allí está en nuestra cabeza, guardados para cuando decidamos utilizarlo. Digamos: ahora que deseamos escribir letras para canciones.

El tema de una canción básicamente es el asunto sobre el cual versará la letra de su canción. Por eso, algo que en lo personal pienso que es útil para buscar temas para canciones es pensar en forma de Ondas expansivas. ¿Alguna vez ha arrojado una piedra sobre el agua de un estanque, piscina o un lago? ¿Ha visto cómo desde el centro hacia fuera se van expandiendo las ondas que provocó la piedra que dejó caer? Bueno, pensar de esa forma puede servirle a usted si desea encontrar buenos temas para canciones.

Comience pensando desde usted mismo, es decir, deje caer la piedra internamente y busque dentro de usted aquello de lo que quisiera hablar. Luego expanda su onda y abarque a su familia, amigos y hermanos de la iglesia. Después hágala crecer aún más hasta cubrir la comunidad en donde reside, su ciudad e inclusive, su país. Busque de adentro hacia fuera. Cuando lo haga verá que hay cosas que usted piensa y siente que necesitan ser dichas en una canción. Ideas para letras hay en todas partes. Por lo tanto, no se centre solo en usted, aunque podría hacerlo le invito a que observe a su alrededor, su familia, su ciudad. Las fuentes de letras que hay en su entorno son inagotables. Siempre hay algo sobre qué escribir. Simplemente debe ser sensible a lo que le rodea y aprender a interpretar el mundo de forma singular.

Si utilizando la técnica de las Ondas expansivas aun le cuesta encontrar temas para canciones, el siguiente cuestionario de 10 preguntas podría ayudarle a definir algunos. Simplemente personalícelo, medite y reflexione a conciencia sus respuestas:

10 preguntas para escoger un tema:

1. ¿Qué quisiera yo expresarle a Dios?
2. ¿Qué estoy experimentando en este instante de lo cual deseo hablar?
3. ¿Qué tema es relevante para mí en este momento?
4. ¿Qué he aprendido últimamente y me gustaría compartir?
5. ¿Qué tengo ganas de expresar a mis seres queridos?
6. ¿Qué verdad necesitan escuchar aquellos que están en necesidad?
7. ¿Qué está sucediendo en mi iglesia de lo cual hay que hablar?
8. ¿Qué circunstancias está atravesando mi ciudad o mi país?
9. ¿Qué tema es relevante para el mundo en este momento?
10. ¿Qué quisiera decirle a los que están perdidos sin Cristo?

El fin último de estas preguntas es ayudarle a identificar su sentir sobre un tema en particular. Sí, su sentir sobre algún aspecto del cual podría hablar. Si las melodías surgen de los sentimientos que nadan en nuestra alma, las palabras y frases de sus canciones emanarán de las ideas y pensamientos que lo apasionan. Recuerde: en su expresión más básica la inspiración es una idea. Una idea que usted considera importante, lo emociona y lo impulsa a expresarse. Por lo tanto, si hay un tema que sabe que le causa una sensación muy especial entonces ese podría ser el que andaba buscando para su letra.

2. Derrame sus pensamientos.

Luego de identificar el tema que está quemando su corazón… derrame sus pensamientos. En este paso de elaboración de letras usted debe plasmar en el papel o en su computadora todo cuanto esté pensando y reflexionando. Por lo tanto, lo que tiene que hacer aquí es escribir. Escriba, escriba, escriba. No piense en cuestiones gramaticales, simplemente desbórdese sin parar escribiendo todo cuanto haya en su corazón. Un par de páginas no estaría mal, si escribiera cuatro o cinco, ¡mejor! Independientemente de cuántas sean por favor escriba su real sentir, sus convicciones y todo cuanto cree sobre dicho tópico.

Si por alguna razón se enfrentara con la penosa situación de no poder escribir más de media hoja, muy probablemente usted deberá empaparse más sobre el tema que desea escribir. Es decir, poca escritura implica poco conocimiento. Por eso, si le pasara que no puede escribir mucho sobre algo entonces decida adquirir más conocimiento antes de seguir. Esto significa que tendrá que leer más, preguntar más y reflexionar más.

Note que cuando estoy hablando de derramar sus pensamientos estoy asumiendo que usted está lleno de ellos. O sea, usted se derrama en el papel porque está desbordando interna e intelectualmente. Si no está saturado sobre un tema no podrá derramarse, claro, podrá verter algunas ideas, pero no de forma generosa al punto de bañar las páginas con abundancia. Por eso digo: si se viera en la situación de escribir muy poco entonces deténgase y considere empaparse más del tema hasta conocerlo mejor y luego escribir desde su corazón.

Si no se viera envuelto en el caso anterior, de escribir a penas media página, y sí pudiera escribir más de dos hojas, probablemente lo que ha sucedido es que usted sí esté lleno del tema y por lo tanto, puede derramarse. Como dije antes, su acervo cultural ha surtido efecto y entonces el papel se verá beneficiado con la abundancia de sus pensamientos. El problema de muchos compositores es que se sientan a escribir letras de canciones sobre temas que no conocen lo suficiente a modo de que su letra resulte mejor. Tal vez a esto se deba que muchas canciones padecen de superficialidad de contenido. Probablemente.

Por último, sepa que derramar sus pensamientos podría tomarle tiempo. ¿Cuánto? No lo sé. Sin embargo: ¿quién dijo que componer es fácil, rápido y sin esfuerzo? Componer implica tiempo. Por eso, sin importar cuánto le tome realizar esta tarea por favor asegúrese de que lo que escriba sea veraz. No ponga cosas que no siente y no cree. Eso sería escribir mentiras. Llene las páginas con sentimientos y verdad. En este punto no se preocupe si está bien redactado. No, simplemente desbórdese y derrame sus convicciones sobre el tema.

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En noviembre del 2006 se publico la primera noticia en aquel portal experimental donde solamente 3 personas fueron las primeras en leer este articulo en Altar7.com. Estas 3 personas fueron Jose Rodas, Alis Rivera y Luis Pedro Rivera, (el staff) que después de casi 3 meses de trabajo pusieron en marcha el proyecto (ALTAR7).

Este proyecto empezó como una idea que el Señor puso en nuestro corazón. La idea fue de lanzar al Internet una pagina diferente, una pagina atractiva, pero mas que todo, una pagina que destacara el talento de los músicos y adoradores que con su música levantan adoración al Señor todo poderoso.

Tres años mas tarde las visitas se multiplicaron a miles de usuarios que diariamente visitan el portal de Altar7.com para leer lo nuevo en música y eventos cristianos en el mundo hispano. Desde Argentina a España, Altar7 llega a casi mas de 131 países del mundo gracias a la rápides y versatilidad del Internet.

Le agradecemos al Señor todo poderoso por darnos la oportunidad de poder trabajar en esta pagina y poder propagar el mensaje de salvación a todas las naciones. Así mismo, le damos las gracias a todos los que visitan Altar7 diariamente y que han hecho de este portal uno de los mas reconocidos a nivel mundial en el ambiente cristiano internacional.
Muchas Gracias!

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Este artículo ha sido utilizado con la autorización de Altar7.
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Quiero tomar esta oportunidad y felicitar a Altar7.com de parte de mi persona Pedro Sanchez, Jr, Sheila Enid y todos los que participan en el portal de HSPBlog.

Adelante Luis y los integrantes de este gran portal www.Altar7.com.

Consejos prácticos para el carril melódico.

Escrito por Noel Navas: Antes de ingresar al carril de la creación de letras permítame brindarle algunos consejos prácticos que pueden ayudarle cuando desee ingresar a la autopista de la composición a partir del carril melódico. Los siguientes son algunas de las cosas que en lo personal me han servido a la hora de inventar melodías a partir de cero. Como verá a continuación mis recomendaciones son útiles tnato para quienes tocan un instrumento como para quienes no. Ambos grupos de personas tienen la posibilidad de aprender a componer. Es cuestión de poner en práctica todos o por lo menos algunos de los siguientes consejos.

Sea espontáneo.

En mi experiencia personal y por lo que he visto en otros compositores el deseo de expresar melodías puede surgir cuando se experimentan momentos de descanso. Cuando se está en cierto modo de relajación. No me refiero necesariamente a cuando se está tirado en la cama, sino cuando experimenta descanso en su mente y en su alma. Esos momentos pueden provocar expresiones melódicas en su ser. Por ejemplo: cuando recién despierta en la mañana, cuando está tomando un baño antes de irse al trabajo, cuando va conduciendo su vehículo, cuando camina por la calle o está sentado en alguna sala de espera. Inclusive cuando está tocando su instrumento musical. Cualquiera sea el caso, cuando el alma experimenta cierta sensación de bienestar es momento propicio para expresarse con tarareos, melodías o silbidos espontáneos. No es algo planificado, aunque podría serlo, sino que es una expresión natural de aquel que se siente feliz. Ya sea en mayor o menor medida, la felicidad del corazón puede desbordar en expresiones melódicas en la voz. Por lo tanto, cuando vea que se topa con esos momentos de remanso exprésese melódicamente, emita alguna tonadita con su voz y verá que más a menudo tendrá melodías en las cuales comenzar a trabajar para convertirlas en canción.

Adore al Señor.

Como compositor cristiano usted debería tener un tiempo de comunión personal con el Señor. Jesús dijo: “y cuando ores cierra la puerta…”, ¿lo recuerda? Es decir, él espera que todo cristiano tenga un momento específico en el día para comunicarse con Dios en privado. A solas en su habitación y lejos del bullicio que lo rodea. ¿Cuánto tiempo debería de orar? No lo sé, pero entre más tiempo pase a los pies de Jesús, ¡mejor! Ahora, cuando ore no se acerque a él con una lista de supermercado. No, acérquese para amarlo y adorarlo. Sin ningún interés más que estar con él. Claro, luego que lo haga tenga un tiempo de intercesión por sus necesidades y las de los demás. Pero al comenzar inicie su tiempo de comunión con profunda adoración. Le aseguro que cuando se rinda de ese modo a su Señor experimentará brotes espontáneos de cánticos y melodías que el Espíritu le inspirará. Si sabe tocar y se acompaña de su instrumento musical sería estupendo. Verá que cuando esté adorando cánticos surgirán en usted. Muy probablemente son inicios canciones que el Señor le está dando. Por lo tanto, tenga el corazón muy abierto cuando eso suceda. A Dios le gusta dar obsequios melódicos a los hijos que lo adoran profunda y espontáneamente.

Tome su instrumento.

Aunque he tratado de hablar acerca de crear melodías sin necesidad de saber cantar o tocar un instrumento, también estoy conciente que muchos de quienes leen La Aventura de Componer son músicos que desean aprender a escribir canciones. Por lo tanto, si suma los conocimientos que le estoy transmitiendo a su habilidad musical le garantizo que más temprano que tarde descubrirá melodías a partir de los acordes que toque en su guitarra o piano.

Recuerde siempre lo siguiente: círculos armónicos sugieren círculos melódicos. Dicho de otro modo: los acordes sugieren melodías. Simplemente debe dejar fluir su creatividad al tocar los acordes que usted escoja y escuchar las melodías que salen de allí. Cuando toque abra su mente y escuche las melodías que emanan de ellos. Créame, existe todo un mundo melódico por descubrir en los acordes que tocan sus dedos. Es cuestión de prestar atención, emitir con su voz lo que escucha con su mente y comenzar a prolongar y estructurar las figuras melódicas que oye hasta definir cuáles serán para su Estrofa, Precoro, Coro o Puente.

Sin afán de ser duro con aquellos que saben tocar un instrumento, a mi modo de ver quien toca guitarra o piano y no compone, es porque no quiere. Al músico le debería ser más fácil componer canciones que aquel que no lo es. ¿Por qué? Porque dispone de toda un acervo musical a la cual recurrir en comparación de aquel que no. Vamos, escoja una escala, tome 2 ó 3 acordes para comenzar, tóquelos por unos minutos y perciba las melodías que en ellos hay.

Tenga una grabadora.

Sea que ingrese al carril de la melodía mientras realiza las actividades del día o cuando está sentado a los pies de Jesús en su habitación, con o sin un instrumento, encarecidamente le recomiendo que tenga una grabadora a la par. No son muy caras, puede ser de casetitos o digital, inclusive ahora hay teléfonos celulares que tienen la función de grabar. Pero por favor, ándela siempre con usted. Recuerdo que la primera canción que yo escribí fue mientras desarrollaba mi devocional personal y no contaba con una grabadora. Gracias a Dios él me ha dotado de una excelente retentiva por lo que a pesar de que jamás la grabé, la recordé a la mañana siguiente y luego de ponerle los acordes junto con mi hermano nunca la he olvidado. Pero créame, yo que estoy convencido de poseer una buena retentiva siempre ando una grabadora para almacenar ideas melódicas. ¿Por qué? Porque puede darse el caso, y a veces me ha sucedido, que he olvidado ideas, buenas ideas con potencial de convertirse en canción. Así que priorice este aspecto, no vaya a ser que después se lamente de no haber estado listo para capturar cosas que Dios le está dando para que las trabaje y convierta en canciones.

PREGUNTAS PARA LOS LECTORES DEL BLOG: ¿Qué opinión le merecen los consejos que en esta ocasión se han brindado? ¿Tendrá alguno adicional que usted pueda recomendar para quienes les gusta idear melodías?

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Ejemplos de curva melódica.

Escrito por Noel Navas: La última vez hablamos brevemente sobre el crescendo en una canción, de cómo usted mientras está inventando melodías, solo con su voz o junto a su instrumento musical, puede avanzar en el tiempo y aumentar la intensidad. Es de este modo que usted podrá ir definiendo qué parte va a asignar para su Estrofa, Precoro, Coro o Puente. Lógicamente, la parte menos intensa será para la Estrofa y la más para el Coro o el Puente según usted lo decida. En este sentido, los siguientes gráficos pueden ilustrarle de mejor manera cómo es que se da el crescendo y la intensidad de una canción según sus partes. Le sugiero que para comprender mejor esta entrada repase los conceptos vertidos en la serie: Las partes de una canción.

Explicación:

La línea vertical muestra subjetivamente la medida de la intensidad emocional de una canción con una sola Estrofa (o Coro) que va del 0 al 10. En la línea horizontal se muestran las partes de una canción, en este caso de una sola Estrofa (o Coro), avanzando en el tiempo. El gráfico muestra la curva melódica iniciando en un nivel de intensidad 3 donde al terminarse de cantar la primera vez se habrá alcanzado un nivel de intensidad 6. Luego se experimentará un leve descenso debido a que se comenzará de nuevo la Estrofa (o Coro) en un nivel 4 y desde donde la curva volverá a crecer hasta alcanzar un nivel de intensidad 8 al terminar de repetirse. Por último, se volverá a iniciar la Estrofa (o Coro) desde un nivel 5 hasta crecer aún más y terminar en un nivel 9 ó 10, el cual es el nivel más alto que se puede alcanzar. A ese nivel más alto se le puede llamar: Clímax de la canción.

Explicación:

La línea vertical muestra subjetivamente la medida de la intensidad emocional de una canción con una Estrofa y un Coro que va del 0 al 10. En la línea horizontal se muestran las partes de la canción avanzando en el tiempo. El gráfico muestra la curva melódica iniciando la Estrofa en un nivel de intensidad 3 donde al terminarse de cantar el Coro la primera vez se habrá alcanzado un nivel de intensidad 7. Luego, al volver a iniciar la canción experimentará un leve descenso comenzando la Estrofa en un nivel 4.5 y creciendo en el tiempo hasta alcanzar un nivel 10. Logrando así el clímax de la canción a través de las repeticiones finales del Coro ejemplificadas por el círculo punteado.

Explicación:

La línea vertical muestra subjetivamente la medida de la intensidad emocional de una canción con una Estrofa, Precoro y Coro que va del 0 al 10. En la línea horizontal se muestran las partes de la canción avanzando en el tiempo. El gráfico muestra la curva melódica iniciando la Estrofa en un nivel de intensidad 3 donde al pasar por el Precoro y el Coro se habrá alcanzado un nivel de intensidad 7.5. Luego, al volver a iniciar la canción se experimentará un leve descenso donde la Estrofa comenzará en un nivel 5.5 y creciendo de nuevo hasta alcanzar el nivel 10 de intensidad a través de las repeticiones finales del Coro ejemplificadas por el círculo punteado.

Explicación:

La línea vertical muestra subjetivamente la medida de la intensidad emocional de una canción con una Estrofa, Coro y Puente que va del 0 al 10. En la línea horizontal se muestran las partes de la canción avanzando en el tiempo. El gráfico muestra la curva melódica de la Estrofa iniciando en un nivel de intensidad 3 donde al terminar de cantarse el Coro se habrá alcanzado un nivel 6. Luego, al volver a iniciar la canción se experimentará un leve descenso con la Estrofa en un nivel 4 y creciendo en el tiempo hasta alcanzar un nivel 7. En ese nivel se entrará al Puente causando una sensación de descanso ejemplificada por la línea recta punteada y proporcionándole a la canción nuevo impulso para que al volver una vez más al Coro y se alcance el nivel 10 a través de sus repeticiones finales ejemplificadas por el círculo punteado.

Explicación:

La línea vertical muestra subjetivamente la medida de la intensidad emocional de una canción con una Estrofa, Precoro, Coro y Puente que va del 0 al 10. En la línea horizontal se muestran las partes de la canción avanzando en el tiempo. El gráfico muestra la curva melódica iniciando la Estrofa en un nivel de intensidad 3 donde al terminar de cantarse el Coro se habrá alcanzado un nivel 6. Luego, al volver a iniciar se descenderá a la Estrofa en un nivel 4 repitiendo el ciclo y creciendo en el tiempo hasta llegar de nuevo al Coro y alcanzar un nivel 7. En ese nivel, el Puente, ejemplificado por la línea recta punteada, dará una sensación de descanso proporcionándole a la canción nuevo impulso para que al volver al Coro se alcance el nivel 10 a través de sus repeticiones finales ejemplificadas por el círculo punteado.

Nota: En todos los gráficos los valores con los que inicia, avanza, desciende, sube y finaliza la curva melódica fueron escogidos al azar.

PREGUNTAS PARA LOS LECTORES DEL BLOG: ¿Qué opina del crescendo que ejemplifica la curva melódica? ¿Piensa que podría serle un instrumento mental útil cuando se presente la hora de crear melodías?

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La curva melódica.

Escrito por Noel Navas: Durante la serie: Las partes de una canción vimos las secciones que conforman una canción y el orden en que pueden ser estructuradas dentro de la misma. Continuando con el primer carril: la melodía, permítame explicarle cómo puede darle amplitud y prolongación a sus melodías y de esta forma estructurar una Estrofa, Precoro, Coro o un Puente. Si usted no ha leído las primeras dos partes de esta serie le invito a que lo haga haciendo click aquí.

Como mencioné en la segunda parte de esta serie: a crear melodías se aprende como un niño lo hace cuando aprende a hablar. Primero habla monosílabos, luego puede armar palabras y con el tiempo frases y oraciones bien estructuradas. Lo mismo sucede con la creación espontánea de melodías, primero creará una especie de monosílabo corto, con alguna posible variación. Después no, emitirá con su voz una tonadita más compleja y más prolongada que las primeras. Y con el tiempo verá que podrá emitir frases melódicas más complejas al punto que ideará una para la Estrofa, Preocoro, Coro o Puente de sus canciones.

Cuando hablo de crear melodías espontáneas me refiero a hacerlo con un simple acto de su voluntad y por medio de la emisión del tono de su voz. Fíjese, esto lo puede hacer cualquier persona y sin un instrumento musical. Aunque aún no he llegado a ese carril, la verdad es que un instrumento musical facilita la invención de melodías. Por lo tanto, si usted puede tocar piano o guitarra trate periódicamente de armar progresiones armónicas y verá que más pronto que tarde melodías surgirán en usted y de este modo podrá estructurar figuras melódicas y convertirlas en canción.

Ahora, como no hemos llegado aún al carril armónico permítame reiterarle una vez más que todo mundo puede expresar melodías espontáneas cuando lo desee; sin embargo, el punto medular de la composición melódica radica en prolongar las frases, estructurarlas y definir cuáles serán para la Estrofa, Precoro, Coro o Puente, respectivamente.

Recuerdo una vez que le mostré una canción a mi hermano menor. Él es músico y siempre le llamó la atención que yo sin tener una preparación musical como la suya pudiera crear tantas canciones cuando él apenas había escrito una o dos. A pesar de eso siempre me animó a seguir desarrollando el don. Una de esas veces sucedió cuando después de mostrarle una canción me dijo: “Te quiero animar a algo: cuando estés creando melodías en tu mente y con tu voz, no te detengas. Es decir, no te estanques en frases melódicas tan cortas, sigue y sigue, avanza hasta más arriba y ve a dónde llegas”. ¡Qué gran consejo!

Lo que pasa es que cuando uno experimenta la inspiración y los deseos de emitir melodías con la voz o junto a su instrumento musical a veces uno se frena pensando que eso es lo más que se puede hacer. Pero no, inventar melodías es un acto de la voluntad, usted decide qué tan corta o qué tan larga van a ser sus frases. Es su decisión, no de la inspiración. La emoción de crear está supeditada a su visión de hasta dónde quiere llegar. Por lo tanto, cuando comience a expresarse espontáneamente en melodías avance más allá de donde acostumbra quedarse. No se detenta, siga, incremente la emoción, prolongue en el tiempo su tonadita y auméntela hasta ver a dónde llega. En cierto sentido, esto es a lo que en composición se llama: Crescendo o Creciente. La cual es una medida un tanto subjetiva de la intensidad de una canción, pieza musical o el sonido en sí.

En este sentido, mientras esté tarareando una tonadita piense en su melodía como una línea cuyo inicio está en la Estrofa y a medida que avanza en el tiempo progresivamente irá formando una curva hacia arriba (crescendo), pasando por el Precoro, llegando hasta el Coro y donde volverá a tomar impulso en el Puente hasta terminar en el punto más alto una vez más en el Coro.

Nota: Le invito a que vea un ejemplo de composición a través de una pequeña canción que escribí y que utilicé en la sexta parte de la serie: El génesis de una canción. Los breves audios que escuchará ilustran el crescendo que puede llevar una canción a medida que avanza por su respectiva Estrofa, Precoro y Coro. Cuando la escuche note que la intensidad empieza en un punto y termina en uno más alto.

PREGUNTAS PARA LOS LECTORES DEL BLOG: En su caso personal, ¿inventa melodías solo con su voz o lo acostumbra a hacer junto a su instrumento musical? ¿Alguna vez había pensado que la prolongación de las melodías para las distintas parte de una canción es una decisión del compositor más que de la inspiración en sí?

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El primer carril: La melodía.

Escrito por Noel Navas: La vez anterior lo introduje al Principio de la autopista, ¿lo recuerda? El cual dice: “La carretera que le conducirá hacia una canción consiste en una autopista de tres carriles: melodía, letra y armonía”. Es a través de la aplicación de este principio que todos los compositores en el mundo, concientes de ello o no, escriben sus canciones. En esta oportunidad comenzaré a hablar del primero de los tres carriles: La melodía.

Sin afán de complejizar el concepto de melodía podríamos decir que es esa tonadita agradable que podemos emitir con la voz y que puede estructurarse en figuras o frases y sobre las cuales podemos montar palabras. Si usted leyó la serie: El génesis de una canción, recordará que allí compartí algunos principios básicos sobre cómo crear melodías a partir de la nada. En esta ocasión hablaré un poco más al respecto pero añadiendo algunas ideas más, por lo que si usted es nuevo en el blog y no ha leído esa serie le invito a que lo haga en este momento. De este modo podrá identificarse con los conceptos básicos que presenté esa vez. Pienso que lo que voy a compartir en este momento sobre melodías podría serle de más utilidad si se identifica con los conceptos vertidos allí.

Hablando de melodías, no sé si alguna vez le ha pasado que al despertar por las mañanas o mientras se está bañando antes de irse al trabajo, le sucede que tiene deseos de entonar melodías. ¿Le ha ocurrido? En ocasiones esas melodías que entona son de canciones que ya conoce, pero otras veces no. Es a éstas últimas a las que debe prestar atención. Ahora, si nunca ha experimentado esa melodiosidad matutina probablemente sí ha experimentado momentos musicales cuando se siente feliz o relajado, ¿verdad? Quizá le ha pasado cuando va conduciendo su auto o cuando va caminando por la calle. Es decir, de alguno u otro modo en ciertos períodos del día sentimos deseos de entonar algo. Puede ser que esas melodías que exprese, por medio de tonaditas o un silbido, sean de canciones populares que ya conoce; sin embargo, a veces no es así, son frases musicales nuevas que usted está creando espontáneamente en ese instante. En este sentido, permítame decirle que si realmente desea aprender a escribir canciones debe comenzar a prestar atención a esos pequeños ´chispazos´ de creatividad que surgen en usted, ya que por lo general esas melodías inéditas y espontáneas son el inicio de una canción.

“No…” dirá alguien, “Esas melodías espontáneas que salen de mi no pueden ser el inicio de una canción. ¡No lo creo!” Por favor: ¡Créalo! Ese puede ser el inicio de una canción. Hay otros inicios, “carriles” les llamo yo, pero después hablaremos de ellos. Por el momento le invito a que comprenda que todos los seres humanos en algún momento de la semana tenemos esos pequeños arranques de creatividad que nos impulsan a entonar melodías inéditas. Sea que lo hagamos a través de un suave murmullo (mientras nos estamos lavando los dientes, bañando o alistando para ir al trabajo) o sea por medio de un silbido que brota de nuestros labios (mientras caminamos o vamos manejando), todos en algún momento estaremos creando melodías sin darnos cuenta. Y es cuando eso suceda que debemos percatarnos de lo que realmente está sucediendo. Es decir, un génesis de composición.

Cuando usted se percata de ese momento especial (musical) y ve que está ´melodiando´ algo que nunca antes ha oído, entonces debe avanzar al siguiente segundo paso: ´discernir´. Sí, debe discernir si la estructura melódica que está brotando de usted le gusta y es agradable. Ya que si siente que es pegajosa y que lo emociona, entonces debe asegurarse de no perderla. “¿Cómo se discierne con exactitud una melodía con potencial de convertirse en canción?” Muy buen pregunta. Solo conteste las siguientes y obtendrá la respuesta: ¿Cree usted que la melodía que está sintiendo es nueva? ¿Siente que es agradable y pegajosa? ¿Siente algo especial cuando la entona? Si su respuesta a estas preguntas es: sí, entonces puede estar seguro que dicha melodía podría convertirse en canción.

El discernimiento del cual estoy hablando y que debemos aplicar a las melodías que surgen espontáneamente en nosotros no debe ser visto como algo místico. El discernimiento es algo que todos los seres humanos poseemos. Es el don natural que Dios nos dio para diferenciar lo bueno y lo malo. No solo en el sentido estrictamente moral, sino de lo que creemos que es bueno (que tiene potencial) y de lo que es malo (que no tiene potencial). Por eso, cuando esté evaluando su propia melodía inédita discierna si es buena o es mala para su gusto. Digo: “su gusto” porque como estamos comenzando a discernir melodías que surgen en nosotros, en este punto del proceso no debemos preocuparnos si le gusta a alguien más aparte de nosotros. ¿Le gusta y le satisface a usted? ¡Prueba superada!

Crear una melodía puede ser el primer paso para iniciar una canción. Al principio, como lo enseñé en El génesis de una canción, serán frases melódicas cortas. No tan largas y estructuradas como posteriormente creará. Pero sepa que al inicio serán frases pequeñas como cuando un niño está aprendiendo a hablar. Al inicio un niño no dice oraciones completas. No, apenas está comenzando a hablar. Lo mismo es con usted, no espere crear grandes estructuras melódicas al principio. Van a ser sólo algunas y muy probablemente pequeñas. Ahora, si las crea más largas y complejas, genial. Pero si no, tenga paciencia que a melodiar se aprender como un niño lo hace cuando comienza a hablar.

Le sugiero que cuando usted cree alguna melodía espontánea que satisfaga su gusto y discierna su potencial, por favor almacénela. Use una grabadora de casetes o digital, su celular o la contestadota automática del teléfono. Sea como sea, almacene esa idea y siga sumándole a ella otras estructuras melódicas más. ¡Y también vaya guardándolas! Si al invertir tiempo en este proceso de crear melodías se siente muy cansado no siga, descanse. Un tiempo después continúe. Además, si mientras usted está creando melodías vienen a su mente palabras que se acoplan a ella, sea flexible, también almacénelas. Escríbalas y grábelas junto con cada nueva melodía.

PREGUNTAS PARA LOS LECTORES DEL BLOG: ¿Podría relatar alguna experiencia personal donde una melodía lo haya asaltado mientras se bañaba, caminaba, manejaba o simplemente esperaba sentado en algún lugar? ¿Le es habitual experimentar momentos melódicos como esos?

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El principio de la autopista.

Escrito por Noel Navas: A partir de hoy abordaré una nueva serie de temas en La Aventura de Componer. De alguno u otro modo todos los temas que toco en el blog tienen su nivel de relevancia. Si publico algo es porque considero que tiene importancia, porque estoy convencido que va a beneficiar a alguien; sin embargo, esta nueva serie es importante porque le mostrará formas prácticas de cómo escribir canciones una y otra vez. Si usted nunca ha compuesto o ya lleva algún tiempo haciéndolo “Los tres carriles hacia una canción” lo guiará a cómo adentrarse en la carretera de la composición las veces que usted quiera.

Espero que quienes lean esta serie no piensen que estoy dando un paso hacia atrás ya que voy a abordar rudimentos básicos del arte de escribir canciones que probablemente algunos ya conozcan. La Aventura de Componer es visitado tanto por aspirantes a compositor como por compositores de años. En este sentido creo que tanto unos como otros encontrarán en esta serie elementos que contribuirán a su vida como escritores de canciones. Por cierto, en los últimos meses se han incorporado lectores del blog que están interesados en conocer cómo se escriben canciones a partir de cero. Por lo tanto, intentaré desarrollar la serie abarcando a ambos grupos, tanto a quienes comienzan como a quienes ya tienen experiencia en el oficio y de este modo proveer ideas que los beneficien por igual.

El principio en el que basaré esta serie es un principio al que he denominado: “El principio de la autopista”, el cual le ayudará a entender cómo se da el proceso de escribir canciones. Estoy seguro que luego de estudiarlo comprenderá mucho mejor cómo es que alguien puede componer una canción. Aunque un escritor no esté conciente de ello la verdad es que todos, ¡absolutamente todos!, utilizan El principio de la autopista para componer. Sea el compositor un amateur o un profesional, conocido o desconocido, sin excepción, todos aplican el principio a la hora de escribir.

Básicamente El principio de la autopista dice así: “La carretera que le conducirá hacia una canción consiste en una autopista de tres carriles: melodía, letra y armonía”. Por favor, le invito a que vuelva a leerlo y medite en su significado. ¡Si lo memoriza mejor!

Si se fija bien, el principio habla de una carretera de tres carriles, ¿verdad? Y los carriles son: la melodía, la letra y la armonía. Por lo tanto, si usted desea llegar a su destino final: una canción, tendrá ingresar a esta autopista para lograr escribir una. Usted decide por cual carril ingresar a la carretera, puede ser por uno, dos, y si es músico, por los tres a la vez; sin embargo, sea cual sea el carril o los carriles que escoja siempre tendrá que transitarlos todos antes de poder llegar a su destino: la canción. “Song City” lo llama mi amigo Yayo.

Créame, los grandes compositores de antaño y los de hoy, cristianos y no cristianos, todos en absoluto utilizan esta autopista para componer. Quien no ingresa a ella está excluido de La Aventura de Componer. No hay otra forma de escribir canciones, solo esta. Por eso es tan importante que conozca este principio. Si lo domina en su mente y en la práctica nada le será imposible a la hora de escribir canciones.

Mire, ingresar a la autopista e iniciar lo que yo llamo La Aventura de Componer puede ser algo realmente emocionante. ¡Y lo es! Cuando alguien inicia un viaje puede llenar el automóvil de gasolina, armarse de mapas e inclusive saber el destino final al que llegará, pero todo eso no le quitará lo vibrante que será la travesía. Cada viaje es distinto, ninguno es igual a otros. La Aventura de Componer lo llevará a rincones de su mente y de su alma desconocidos para usted en este momento. Y no solo allí, sino a lugares y experiencias que nunca antes ha tenido.

Através de la serie: “Los tres carriles hacia una canción” detallaré cada uno de los carriles de la autopista de la composición. El hecho de que hable separadamente de ellos no significa que no estén unidos. Hablo de ellos por separado por cuestiones didácticas. Para que los conceptos sean más claros y comprensibles; sin embargo, no olvide que los tres van juntos. Como mencioné antes: en algún momento del trayecto usted tendrá que transitarlos si es que espera llegar a su destino: una canción. Usted puede iniciar el proceso de escribir cualquier canción en sólo uno de ellos, tal vez en dos o si usted gusta en los tres simultáneamente, pero sí, definitivamente, tiene que transitarlos todos para completar una canción. Esa es la forma de ingresar a la autopista de la composición.

PREGUNTAS PARA LOS LECTORES DEL BLOG: Algunas personas creen que el proceso de composición es indescriptible, que es algo tan místico que no se puede definir, ¿qué piensa usted? ¿Cree realmente que el camino hacia una canción se puede describir al punto que otros lo puedan transitar?

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Si estas comenzando a escribir canciones, ya compones canciones o deseas componer canciones, se que esta serie y futuras series que publiquemos en nuestro blog ó que puedas leer en el blog de Noel será de mucho beneficio para su carrera musical.

Espere la serie que se estará publicando pronto.

Aumentar las más bajas y más bajas en las más altas notas de su canción de una octava (el desplazamiento de octava) para evitar los extremos de su rango.  Los hombres pueden utilizar para abordar falsete notas altas. Todo cantar debe ser ligero cuando usted marca.

Marcar guarda su voz minimizando su uso. Debe ser utilizado cuando usted no se siente bien, ó durante ensayos planificados poco antes de un desempeño.  Practicando demasiado antes que un desempeño pueda quitar la frescura de su voz.  En el teatro de música los cantantes marcan durante la iluminación y ensayos técnicos, sabiendo que no es importante para ellos a cantar a todo volumen.

Los cantantes a menudo tienen emociones fuertes cuando cantan y se dejan llevar por el momento, pierden el auto control y la plena voz cuando deben de estar descansando, así que escuche su cuerpo.

Los ejemplos de marcar proporciona una idea a los cantantes de cómo conservar la voz. Note cómo los ejemplos eliminan agudos, condensando la melodía a una gama y omitir más pequeños cada dos frases.

Las melodías alteradas sugeridas para marcar quizás sea demasiado bajo para tenores y sopranos altos.  Ajuste las marcas y los tonos de la cancion para adaptar su voz.  No hay reglas fijas. Marcar tiene éxito si usted se beneficia del ensayo al conservar su voz.

Consejos para marcar

¿Qué hacer al marcar?

• Caliéntese levemente primero.
• Mantenga apoyo energético de aliento.
• Cantar sólo las primeras palabras de una frase, el resto cantarlo mentalmente.
• Desplace notas en los extremos altos y bajos de su gama por una octava para evitar esforzar. Planee esto en avance.
• Los hombres pueden cantar notas altas en falsete al marcar.
• Siempre cante levemente al marcar.

Qué evitar al marcar

• No cante todo abajo una octava.
• No susurre ni retenga el apoyo del aliento.
• No pierda concentración.
• No sucumbir a la presion del grupo o directores y cantar a voz llena contra el consejo de su médico.
• No marque todo el tiempo.  Usted debe cantar en un concierto, la recitación, u otra actuacion utilizando su voz plena varias veces durante un período de varias semanas o más tiempo para asegurarse de que está familiarizado con fraseo y el ritmo de la respiración, y para ayudar a desarrollar resistencia.

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Este artículo ha sido traducido con autorización.

Escrito por la profesora de voz en Berklee - Anne Peckham “The Contemporary Singer“,
el cual Berklee compartió gratuitamente por BerkleeShares.com.

Aprenda lo que toma su voz para estar en la forma máxima y prepararse para cantar.  Conozca lo que provoca estrés para usted, lo que pueda agotar su energía y te hacen susceptibles a la enfermedad.  Sepa sus tendencias para hablar demasiado, la bebida, y otros excesos. El conocimiento de sí mismo es uno de las llaves a mantener su voz.

Algunos cantantes tratan deliberadamente agregar la ronquera a sus voces,chillando, el fumar, o bebiendo porque ellos notan este sonido como deseable para cantar música rock. Tales cantantes pueden acabar sin ninguna voz.  Derribando su voz no es la manera de agregar carácter. En vez de eso, lo construye aprendiendo cómo cantar y explorando todas las posibilidades de su instrumento.  Gana experiencia por el desempeño de la ganancia e interpreta sus canciones con emoción sincera, antes que manipulando su voz de una manera que permanentemente puede dañar y poder limitar sus posibilidades vocales.

Las voces y los cuerpos que son objeto de abusos mostrarán finalmente el desgaste.  No todos recuperan ni pueden seguir cantando una vez ellos desarrollan problemas.

Las causas posibles de nódulos, de los pólipos, y de laringitis crónica
Muchos factores pueden contribuir al desarrollo de nódulos vocales de cuerda, de los pólipos, y de laringitis crónica.  La siguiente lista es para poner de manifiesto algunas de las posibles causas y factores que contribuyen a estos graves males vocales.

FACTORES NO-CANTANTES

• Vocerios, Gritando, dar voces, incluyendo Personas que animan con aplausos y gritos.
• Pobre hábito del habla.
• Esforzarce repetidamente cuando levanta objetos pesados.
• Hablar sobre el ruido de fondo en los conciertos y los clubes, o en aviones y automóviles.
• Hacer ruidos extraños con su voz.
• Reflujo.
• Fumando.
• El exceso de tos y la limpieza habitual de la garganta.
• La sequedad Excesiva del mecanismo vocal Causado por su ambiente, la falta de hidratación adecuada, de las medicinas, o del superconsumo de alcohol y/o cafeína.

FACTORES DE CANTO

• No se calienta.
• Cantando en los extremos de su gama por mucho periodo de tiempo.
• Imitando a otros cantantes con exclusión de desarrollar su propia voz.
• Cantando sin amplificación adecuada.
• Apoyo Insuficiente de aliento.
• Empujando su voz cuando esta agotado o enfermo.
• Usando demasiado su voz.

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Preste atención a las medicinas, incluyendo las píldoras anticonceptivas.

En algunas mujeres, las píldoras anticonceptivas afectan la masa de las cuerdas vocales, teniendo como resultado menos flexibilidad y pérdida de gama alta.  Los niveles de hormonas en estas drogas varían según la marca y la dosis, al igual que su efecto sobre cada uno de las voces de las mujeres.  Si usted ya toma píldoras anticonceptivas y experimenta cambios en su voz, consultan a su médico. Sin embargo, es mejor consultar un laringologista antes de empezar estas medicinas.

No fume.
Cualquier cantante que es serio acerca de tener una carrera en la música no debe fumar.

El fumar se ha conocido por mucho tiempo que causa enfisema, cáncer de la boca y tracto vocal.  Se irrita las membranas del tracto vocal y sus cuerdas vocales. Cuándo estas membranas son secas e irritadas por las sustancias químicas del humo, su cuerpo trata de compensar con secreciones.  Esto hace que usted necesite aclarar su garganta y provoca más
irritación.

Cuidese usted mismo.
Muchos cantantes se quejan de estar enfermo con diversas enfermedades y resfriados durante todo el año.  Pero si ellos examinan su uso diario de voz, hábitos de práctica, y la higiene vocal, los elementos más básicos de mantener la salud buena es ignorada.

Consejos para una vida sana

• Come una variedad de alimentos saludables inclusive granos enteros, las frutas, y las verduras.
• Consigue suficiente sueño en horas regulares.
• Cumpla con una rutina de ejercicio moderado.
• Lávese las manos con agua tibia y jabón con frecuencia.
• Beba de seis a ocho 8 oz. vasos de agua cada día.

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El reflujo ocurre cuando el contenido del estómago emigra de nuevo en el esófago y la garganta causando inflamación.  Los cantantes sensibles al reflujo reaccionan contra varios alimentos y bebidas que pueden afectar su condición vocal causando asi laringitis de reflujo.  Los cantantes son particularmente propensos a reflujo debido a la alta presión abdominal que se utiliza en la respiración de apoyo.

Dr. Steven Zeitels, director de la División de laringología en Enfermería de Ojo y Oreja de Massachusetts en Boston, señala que la mayoría de las personas con reflujo laríngeo no tienen la acidez, como comúnmente se piensa.  El reflujo aumenta la producción de moco con frecuencia asociados con la limpieza de garganta, produce un mal definida sensación de plenitud en la garganta, y puede causar ronquera, tos crónica, y la dificultad en tragar.  Consumir sosa, la fruta cítrica, alimentos picantes, la cafeína, y el alcohol pueden precipitar y poder agravar reflujo. Los cantantes deben consultar con un laryngolista si se sospecha que se trata de un problema.

Los trastornos de la alimentación como la bulimia y la anorexia plaga muchas personas, especialmente las mujeres, y puede arruinar su voz y la salud.  En una carrera de música, la apariencia puede ser considerada muy importante y los cantantes toman a veces medidas desesperadas para ser delgado.  El abuso laxante, purgando, morir de hambre, y el abuso de drogas para pérdida de peso pueden agotar su vitalidad y la fuerza. Vomitar repetido se erosiona en el foro de la garganta y la boca e irrita la garganta.  Porque estos impulsos pueden llegar a ser irrefrenables y afectar gravemente su salud, si usted piensa que usted tiene un desorden alimenticio, consigue ayuda profesional.

Consiga mucho descanso
Todos tienen las necesidades diferentes para el sueño.  Sepa cuánto sueño usted necesita para funcionar mejor y mantener un horario regular de sueño para dormir tanto como pueda.  Descanse la voz siempre que sea posible.  Busque el tiempo para descansar durante el día.  Esto le ayudará a tener energia renovada para cuando necesites cantar. No espere hasta que usted se funda, antes planifique tiempo fuera y lejos de actividades estresantes.

Si usted canta con una banda amplificada, siempre utiliza un micrófono
Los cantantes que no pueden oírse a sí mismo tienden a compensar sobre-cantar.  Esto es una manera segura de desgastarse su voz. Utilice un micrófono al cantar con una banda amplificada. Posiciónelo cerca de  usted y asi puede oír su voz de un amperio o el monitor.

Mantenga su micrófono en una bolsa separada que es fácil de situar en su espacio vital. Esto será su bolsa de actuación, se prepara para irse en seguida.  Todo lo que tienes que hacer es agarrar y irte.  Además de su micrófono, debe contener una cuerda de micro y transformador de pulgada XLR-to-1/4 para conectar a una guitarra o el teclado amperio. Infórmate sobre el sistema de sonido, monitor, y otros equipos en la realización del espacio para que sepa qué hacer.

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Esto llega a ser un problema circular, así que tosiendo y limpiar la garganta debe ser evitado.   Al practicar, tratar de cantar frente a la mucosa.  Si usted quiere aclarar su garganta, hágalo suavemente, y evitar la limpieza habitual de la garganta.

Si usted tiene espasmos por la tos severa causada por la irritación bronquial consulte a un médico.  Usted quizás se beneficie de la medicina que controla la tos, por lo cual minimiza la irritación de sus cuerdas vocales.  Un tratamiento del doctor también puede implicar antibióticos, tratamiento de reflujo, o medicinas de moco-afinando, como (guaifenesin) Esta medicina tiene la capacidad de promover secreción secundaria de mucosal en el sistema respiratorio. Esté enterado que muchos descongestionantes contrarios tienen la tendencia a secar sus cuerdas vocales.

Desarrolle buenos hábitos de ensayo.
El calentamiento antes de los ensayos le ayudará a evitar a esforzar la voz.  Durante un largo ensayo, asegúrese de tomar descansos, beba mucha agua, utiliza un monitor bien-posicionado que le permite escuchar su cantar con una amplificación de la banda,  y conservar su voz por marcado (ver página 102) cuando sea necesario.  No planifique un ensayo largo la noche antes o el mismo dia, esto puede quitar la frescura de su voz.

Manténgase físicamente.
Su cuerpo es su instrumento.  Cualquier cosa que usted haga para mejorar la salud de su cuerpo y de la mente aparece finalmente en su voz con vitalidad y energía aumentadas.  Cantar es físicamente exigente, y mantener una buena salud es esencial para el éxito profesional.  El ejercicio físico lo puede ayudar a permanecer físicamente y mentalmente alerta, y tener más energía.

Beba agua.
Asegúrese de beber de seis a ocho 8 oz. vasos de agua por día.  Beber mucha agua puede ayudar a un mejor funcionamiento de su voz porque sus cuerdas vocales debe estar bien lubricadas para vibrar sin demasiada fricción.  El agua que usted bebe no va inmediatamente a sus cuerdas vocales. Aunque usted se sienta el alivio inmediato de agua en la garganta, el agua va al estómago y pasa por su sistema antes de hidratar sus cuerdas vocales. Toma tiempo para que esto suceda, así que este seguro de beber agua antes que usted se sienta sediento.

Las dos mejores maneras de aumentar toma de agua es:
1. Lleve una cantimplora de 16 oz. para beber con frecuencia, y rellenarlo tres o cuatro veces al día.
2. Beber dos vasos de 8 oz. de agua antes de cada comida y antes de irse a dormir.

Usted tendrá que orinar con frecuencia cuando usted comienza a aumentar su toma de agua. Sin embargo, una vez que su cuerpo se acostumbra, el impulso de orinar a menudo disminuye. Las bebidas con alcohol y cafeína pueden contener agua pero no deben ser contado hacia su toma diaria de agua a causa de su efecto del secado en su cuerpo.

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Preste atención a su forma de hablar.

En la cultura norteamericana, las personas tienden a hablar en tono menor, menos resonantes quizás porque ellos son asociados con fuerza, con la seriedad, y con la inteligencia. Mientras esta caracterización de una voz baja o fuerte afecta especialmente la manera que mujeres hablan, muchos hombres también hablan en una voz más baja la cual es cómodo para el respeto o transmitir una seriedad profesional.  Esto puede ser perjudicial a cantar, arrastrar abajo su voz y hacer que los músculos trabajen más duro que lo necesario para producir sonido.

Los cantantes que habitualmente hablan demasiado bajo puede afectar negativamente a su tono de la producción.  La tendencia a hablar demasiado bajo puede hacer  a un cantante timido en  cantar sobre notas altas. Usted puede beneficiarse de la observación de sí mismo y su discurso de hábitos para los patrones que se pueden usar a su voz.

Verifique donde usted tiende a echar su voz hablando una frase y encontrar su tono aproximado en el piano. Trate de alargar una sílaba y encontrar una gama donde su voz parlante está. Si usted habla mucho más bajo que lo que usted canta, imagínese que usted eleva el foco de su voz parlante de la resonancia de pecho a la resonancia nasal antes que levante su tono, Usted puede encontrar que esto tiene como resultado un cambio leve de tono, pero que se siente y suena más natural que tratando realmente hablar en un tono más alto. Aségurese que estes produciendo sonido vocal claramente. Además, el apoyo de su voz como si estuviera cantando con un flujo constante de aire. Evite hacer sonidos inusuales.

El Susurrar es agotador a su cuerdas vocales, así que no cometas el error de pensar de que conserva su voz.  Usted puede tensar su voz al susurrar en vez de estar descansando vocalmente.

Evite hablar prolongado alrededor de ruido, el polvo y el humo
Realizando ambientes como teatros, los clubes, y las barras están a menudo polvorientos, llenos de humo, y ruidosos—todas las cosas para ser evitadas por cantantes. Mientras esto es a menudo fuera de su control, usted puede hacer algunas cosas para ayudar a prevenir fundición vocal.

1. Evite áreas llenas de humo.
Haga lo mejor para evitar las habitaciones llenas de humo y no se quede en las areas de humo en su tiempo libre.

2. Guardar silencio en su tiempo libre.
Hablar sobre música de fondo y otros ruido le hace hablar más fuerte de lo normal
y puede conducir a tensión vocal.

3. Evite alcohol y cafeína mientras cantas.
Sus cuerdas vocales deben ser bien lubricadas para que su voz funcione mejor. El alcohol y la cafeína secan su cuerpo y mecanismo vocal, así que es mejor evitarlos cuando usted esta cantando.   El alcohol también puede limitar su juicio acerca de cuán fuerte usted canta, daña su capacidad de cantar afinado, y lleva a un esfuerzo innecesario. Las bebidas que contienen alcohol y la cafeína también puede llevar a laringitis de reflujo (véase en la página 96). .

Viajes
En coches, en los aviones, en los trenes, y en otros vehículos, el ruido de fondo le fuerza a hablar más fuerte que lo normal, la cual puede ser perjudicial a su voz.

1. Aviones
El aire en aviones es típicamente muy seco y reciclado a través del avión—condiciones que se deshidratan el mecanismo vocal y el cuerpo.  Responder a una parsona al lado suyo hablador en un vuelo largo puede desgastarse su voz.  El alcohol potable puede componer este desgaste.

Antes de viajar, prepare su cuerpo super-hidratado, bebiendo ocho a diez vasos de agua durante varios días de antemano.

2. Carros
Una cosa es cantar junto a la radio cuando conduce un coche, y bastante otro practicar allí. El ruido de fondo le hace cantar más alto para asi escucharse usted mismo.  Su postura se ve comprometida por el asiento, por lo que no son tan susceptibles de apoyar su voz adecuadamente. Es más productivo la práctica en un lugar donde se puede realmente
usted escuchar y concentrarse en lo que está haciendo.

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Este artículo ha sido traducido con autorización.
Escrito por la profesora de voz en Berklee - Anne Peckham “The Contemporary Singer“,
el cual Berklee compartió gratuitamente por BerkleeShares.com.

Usted puede cantar generalmente sobre un resfriado y si tiene congestión nasal pero no con síntomas de garganta. Usted quizás tenga un poco de nasalidad a su tono, pero en general, la congestión puede ser cantada sobre (o por). La primera línea de tratamiento para su voz cantante es humedad. Beba mucha agua para mantener su moco vocal de tracto afina. El vapor que inhala parece ser útil para la misma razón. Las pastillas para la tos le pueden mantener de toser al grado de ronquera, pero el azúcar y el mentol en ellos le pueden secar la garganta. La cafeína, alco- hol, y el fumar deben ser evitados porque éstos todo seca a su voz y el cuerpo. Los tés de hierbas (sin cafeína) puede estar apaciguando y agrega humedad a su sistema provisionalmente también.

Los rocíos que entumecen dolor de garganta generalmente no son recomendados para cantantes. El dolor de la garganta indica que usted no debe estar cantando. Cantar mientras usted entumece su dolor de garganta con rocíos, con la aspirina, con ibuprofen, con el paracetamol, o con otra cosa, puede ser una receta para problemas. Consulte a su médico para el consejo acerca del uso de cualquier medicina.

Cuando usted tiene un resfriado, se centran en la respiración de apoyo, y presta mucha atención a su voz de todos los signos de fatiga.

Escoja su repertorio con cuidado, y evite música que tasa excepcionalmente en la gama o la intensidad.
Si usted necesita para cambiar la llave de una canción, lo hace. No es un compromiso artístico de transponer canciones pop en una gama cómoda. Muchos cantantes contemporáneos son hombres con gamas excepcionalmente altas, como Maravilla de Stevie y Pican, o las mujeres con voces altas de cinturón, como Whitney Houston y Celine Dion. Trabaje para extender su gama con pautas de escala y ejercicios. Pero recuerde que algunas canciones puede no ser el adecuado para su voz, no importando cuánto le guste.

Desarrolle su propia voz extraordinaria.
Usted debe escuchar a grandes cantantes, los estudian, transcriben y cantan gran solos, escuchen como se expresan, y traten de resolver lo que hace a estos cantantes extraordinarios. Pero recuerda que no es vocalmente sano imitar continuamente otros con exclusión de desarrollar su propia voz. Las voces a menudo no maduran completamente hasta que los cantantes estén en sus medio-años veinte ni aún en sus treinta, así que tenga paciencia y no fuerza su voz.

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Este artículo ha sido traducido con autorización.
Escrito por la profesora de voz en Berklee - Anne Peckham “The Contemporary Singer“,
el cual Berklee compartió gratuitamente por BerkleeShares.com.

El mantenimiento de la Salud Vocal

Directrices de la salud vocal
Si duele cantar, no cantes.
Tan simple como esto suena, muchos cantantes quedan atrapados en el momento y no escuchan sus cuerpos cuando están cansados y debe descansar vocalmente.

Si usted desatiende su propia salud vocal y junto con la presión de un director musical o líder de la banda a ensayar las canciones en varias ocasiones, pueden cansar o tensar su voz.

Dolor en la laringe puede ser un signo de un problema. Los cantantes que experimentan dolor, ó ronquera y la pérdida de gama alta debe ver a un especialista de garganta (laringista) tienen experiencia en trabajar con cantantes. Un artista de arte de escenario, compañeros de música, conservatorios, y otros cantantes por lo general puede referirle a un médico. A menudo, los medicos “de oído, nariz y garganta ” (Otorrinolaringólogos) no tienen los conocimientos especializados en la realización para ayudar a voces óptima.

Cantantes deben estar atentos a signos de inflamación de cuerdas vocales, caracterizado por la ligera ronquera o chirrido, una voz que se siente superior y mas fuerte de lo normal, y una calidad vocal que suena tosca y menos limpia. Con frecuencia, hay una pérdida de gama alta, el passaggio superior (capítulo 5) se siente inestable, y usted necesita más apoyo de aliento que lo normal a causa de vibraciones vocales ineficaces de cuerda debido a hincharse. Un virus puede causar este tipo de problema, como uso excesivo de la voz.

Si usted tiene lo que parece ser más que un simple resfriado, consulte a un especialista para asesoramiento y tratamiento.
A veces, cuándo un cantante sospecha un problema más allá de un resfriado, demoran ir a un médico porque ellos no desean que un problema vocal grave sea confirmado.

¡No demore! Vaya a un laringista que trabaja con cantantes. Un especialista hábil será más sensible a sus sentimientos personales acerca de su cantar. Ellos pueden ofrecer el consejo con respecto algún compromiso próximo.

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Este artículo ha sido traducido con autorización.
Escrito por la profesora de voz en Berklee - Anne Peckham “The Contemporary Singer“,
el cual Berklee compartió gratuitamente por BerkleeShares.com.

Hemos podido realizar la colaboración con Berkleemusic.com y con su autorización traducir unos de los capítulos del libro escrito por la profesora de voz en Berklee - Anne Peckham “The Contemporary Singer“, el cual Berklee compartió gratuitamente por BerkleeShares.com.

Creo, sin duda alguna, que su voz es parte esencial de poder promover su música con excelencia.

Espere la serie que se estará publicando pronto.

]]> http://www.comopromovermimusica.com/erescantante-estaseriedevozesparati/feed 0 http://www.comopromovermimusica.com/la-mejor-inversion-en-momentos-de-crisis http://www.comopromovermimusica.com/la-mejor-inversion-en-momentos-de-crisis#comments Wed, 08 Apr 2009 17:21:33 +0000 Pedro Sanchez, Jr http://www.holysoundproductions.us/blog/?p=667 (Noticias del portal de Altar7.com) En momentos de crisis Expolit se convierte en el escenario perfecto para ver y ser visto, pues las empresas podrán bajo un mismo techo promover sus productos, ofrecer servicios e interactuar con distribuidores, medios de comunicación y el público en general.

Miami, FL, 6 de abril de 2009 – Se acerca Expolit 2009, la feria internacional de libros y música cristiana más importante en el mercado hispano. Y mientras algunas empresas se preparan para la gran fecha, otras compañías están revisando su presupuesto, evaluando aún si deben o no asistir.

En momentos de crisis uno de los primeros sectores en sufrir recortes en las empresas, es el de publicidad y mercadeo. Y es por eso que los directores de dichos departamentos deben distinguir sabiamente entre lo que sería un gasto publicitario o una inversión en promoción. Con respecto a esto, los organizadores de Expolit afirman que los participantes, que por más de una década han asistido a este evento, han hecho de este encuentro anual su mejor inversión.

No sólo las compañías más relevantes en el ámbito cristiano hacen sus reuniones anuales dentro del marco de Expolit, sino que los nuevos y consolidados artistas aprovechan este evento para presentar sus nuevos lanzamientos. Por tal motivo este encuentro es una gran inversión para los cantantes, escritores y expositores, ya que con sólo un esfuerzo tendrán acceso a los medios de comunicación a nivel nacional e internacional. De igual modo es una gran oportunidad para los visitantes, quienes sólo tienen que comprar una boleta de $25 dólares, y podrán asistir todos los días del evento, visitar el piso de exhibiciones y ver en concierto a Rene Gonzalez, Marco Barrientos, Lizzie Lizzie, Danilo Montero, Héctor “El Father”, Julissa, Noemí Luz y el grupo Rojo, entre otros.

Es por eso que Expolit es el escenario perfecto para ver y ser visto, pues las empresas y ministerios podrán bajo un mismo techo promover sus productos, ofrecer servicios e interactuar con libreros, distribuidores, medios de comunicación y el público en general.

En base a esto, Marie Tamayo, directora y vicepresidenta de Expolit, afirma que “tradicionalmente participar en Expolit les ha permitido a sus asistentes mantenerse en contacto directo con el mundo cristiano y sentir el pulso de la industria”.
Según ella, “está comprobado que el contacto directo fortalece las relaciones personales y comerciales, pues hay una fuente de energías, vigor e ideas renovadas que sólo surge del contacto personal. Este año, como nunca debemos estrechar lazos fraternales. Y estoy segura que Expolit 2009 será el mejor año de todos los vividos”. Sin embargo, aunque para muchos empresarios asistir a Expolit sea la mejor inversión, es posible que algunas compañías atemorizadas por la crisis financiera no aprovechen esta gran oportunidad.

Pero tal y como afirma la directora de este evento, “es el momento de sembrar y no de detenerse a escuchar proyecciones de tempestades. Es tiempo de avanzar con prudencia y sabiduría divina, porque como dice en Eclesiastés: quien vigila el viento, no siembra; y quien contempla las nubes no cosecha. En lo personal – dice Marie-, estoy convencida de que no es tiempo de descanso. Estamos en los negocios del Padre, y Él nos prosperará”.

Expolit 2009 se llevará a cabo en el Doubletree Miami Mart Airport Hotel, que del 14 al 19 de mayo, se engalanará con la presencia de destacados oradores, artistas, escritores, medios, líderes y el público cristiano en general.

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Es para ponerte a pensar. ¿Quieres ser un rapero? Estupendo. Pero usted debe saber que podría causar a alguien al comprar su CD en lugar de otro artista. Para esto se toma honestidad. Conozca sus puntos fuertes y dominelos. Si usted estuviera en un ascensor con Russell Simmons, sabrán qué decir para conseguir su atención? Una cosa que puedes tener es, un lanzamiento de treinta segundos cada vez que conozcas a alguien.

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Carla Lynne Hall ha estado en el ámbito de la música por más de 8 años, escritora de artículos concerniente a la promoción de música y conocída en el círculo de musica como “La DYI Diva”.

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Otra es llevar siempre con usted cintas. ¿Cuántas veces vas a llegar a compartir un ascensor con Russell, de todos modos? Pero siempre pida permiso antes de darle su cinta. Es un signo de respeto. En la grabación de Erykah Badu del álbum en vivo, escuche a un rapero ansioso ofreciendole su cinta a Missy Elliott.  Ella estaba allí para realizar su trabajo y se encontraba en una posicion incómoda a enviar al aspirante rapero a su abogado que estaba cerca. Una vez más, ¿cuántas veces las personas han tratado de darle sus demos todo el día? ¿Ella Tendrá el tiempo o el deseo de escuchar el demo? Tan duro como se escucha, soy una gran creyente de hacer lo que se necesita para realizar su carrera. Sin embargo, recuerde que usted no ha sido la única persona que ha intentado. Por lo tanto, le pregunto de nuevo – ¿qué estás haciendo para diferenciarte del resto del grupo?

Cuando se trata de relacionarse con diferentes personas, ¿en que grupo se esta concentrando? La mejor manera de saber lo que pasa en este negocio (o cualquier tipo de negocio) es trabajar en el juego en tres niveles. Cuando se reúna con Russell y Missy, haga lo que tengas que hacer con el fin de obtener su Rolodex o Palm Pilot. Pero nunca abandone a las personas que están al mismo nivel que tú. No sólo van a ser fuentes de todo tipo de información de la industria, pero también tienen tiempo para pasarle a usted informacion. Y, por supuesto, no se olvide de los nuevos que entran en el juego cada año. Con hambre para el éxito, pueden tener algo que usted no había pensado. Competencia amistosa es buena. Simplemente no dejemos que le impiden ayudar a otro; Usted nunca sabe. Después de realizar estas conexiones, hay que mantenerlos. Si hay un espectáculo en la ciudad y tiene un boleto, en lugar de que coja polvo, ¿por qué no dárselo a alguien para que lo disfrute? Como estoy seguro de que tu madre te dijo, lo que pasa alrededor, vuelve alrededor. Hay un montón de ejemplos en este negocio de alguien que una vez estuvo en la parte superior, y más tarde vino a parar en el fondo. No lo haga fácil para otros y desear su caída.

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Este artículo ha sido traducido con la autorización de la escritora.
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El Blog de Carla Hall –> http://rockstarlifelessons.com

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En este artículo, Carla Lynne Hall nos estará enseñado como ella púdo realizar dos canciones con lo que tenía disponible en su hogar.  Carla ha estado en el ámbito de la música por más de 8 años, escritora de artículos concerniente a la promoción de musica y conocída en el círculo de musica como “La DYI Diva”.  Carla nos explica…

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Este artículo ha sido traducido con la autorización de la escritora.

Cuando quieres grabar una “Forma Rápida” una canción MP3 para tus fanáticos, la primera cosa que necesitas hacer es mirar lo que esta listo y disponible para ti.

Si tienes el tiempo, seguro que puedes escribir una canción y subir el archivo de música con cualquier tecnología que tengas a la mano.  Si tienes creatividad de hacer un video como Space Zombie Christmas, Hágalo!!!  Mi Laptop HP tiene una opción de grabar sonido disponible en la sección de accesorio, así puedo hasta grabar a capela si quiero.

Queria hacer algo mas, decido adquirir una pista de ITUNES por solo $.99 centavos.  Antes iba a Colony Record en NYC y compraba un CD completo para bodas y otros eventos por $30.00 dólares con tan solo necesitando una pista; el cual me era un gasto mayor ya que solo necesitaba una pista de 20 que proveía el CD.

Aprendí por medio de una cantante de Opera que podía comprar solo una pista por $1.00 dólar en ITUNES.  Es bien interesante!!!

Es importante mencionar que estas pistas de fiestas son solamente para promo y no será para venta.  Esto es una violación del copyright “Protección de la canción de la banda que lo grabó”, el cual es un NO NO grande.  Si recibo una carta para suspender lo que estoy haciendo, Remuevo la canción inmediatamente.  Adquiera el MP3 Navideño hoy.

Primer paso es escoger la canción.  Comienzo escribir “Christmas Karaoke” en la búsqueda de ITUNES.

Luego trato de buscar la canción especifica como “12 Days Of Christmas” 12 días de navidad.

Observando la columna de “Popularity” (Popularidad) puedo obtener una idea de canciones que no son tan oídas.  También puedo escoger ejemplos para escucharla y asegurarme que la versión que quiero en particular tenga el tono y tiempo correcto.  Para este tipo de grabación no hay duda vocal, por eso escoge una canción que sepas bien o practicarla lo más que puedas.

Yo compre la canción “Have yourself a Merry Little Christmas” (Que tengas una pequeña Feliz Navidad) por ITUNES.  Para grabar la canción, la escucho usando ITUNES.

Colocando el audífono y micrófono entre mi voz y las bocinas de la laptop, voy experimentando la distancia para poder obtener una mezcla decente en vivo obtenido por mi grabadora del laptop.

Después de finalizar la grabación y  obtengo el mas que me gusto, lo escucho en mi IPOD.  La pista sonó bien, pero se sintió que necesitaba algo mas, es como si la canción estaba atrapada adentro de la música y la alegría de las fiestas no se dejaba sentir.  De momento me acuerdo que había comprado un “IPOD VOICE MEMO GADGET” hace tiempo, conocido como “BELKIN TUNE TALK STEREO”, No lo había utilizado, Pero ahora parecio ser el mejor momento de utilizarlo.

Añadiendo este aparato a mí IPOD ahora estoy un poco mas peligrosa!

Aquí esta mi nuevo y mejorado sistema de grabación.

Al punto de vista técnico me tomó varias veces grabar. Seleccionando ITUNES con mi mano derecha para tocar la pista  y grabar la voz usando mi mano izquierda en el IPOD.  Es importante recordar presionar todos los aparatos en el orden correcto.

Para este tiempo me gusta lo que se ha grabado.  Cante varias veces hasta que finalmente estoy satisfecha suficientemente después que los vecinos me ha escuchado cantar la misma canción una y otra vez a las 2 AM de la mañana.  Luego transferí la pista a un CD.

El CD contiene un archivo .WAV,  tuve que romperlo a una forma de  MP3.  Como todavía no sé hacerlo con una computadora, mi arma secreta es: KLH CDR-2000 MP3 RECORDER.

Pongo mi CD-ROM con el archivo .WAV en la mano izquierda y el CD-ROM en blanco en la mano derecha.

Luego presiono el botón que convierte el archivo .WAV a un MP3.  El MP3 esta listo.

Luego que el MP3 a sido quemado a CD-ROM, lo salvo en mi disco duro, lo subo a la cuenta “YOU SEND IT”, así  puedo compartirlo con todos ustedes.

Disfruten mi canciones de fiestas en MP3.

Have Yourself a Merry Little Christmas

Please Come Home For Christmas

El Blog de Carla Hall –> http://rockstarlifelessons.com
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Que crees de su idea y método de grabar estos temas utilizando su laptop?
Harias algo diferente?

Me gustaría leer sus comentarios, escríbalo en el área de comentarios.

Este año comenzaremos a expandirnos en el ámbito de colaboración. Sé y reconozco que hay mucha información, ideas en el ámbito de como promover su música, por eso estaremos trayendo artículos de invitados la cual nos estarán brindando su información, para poder promover con excelencia.

Recuerde,
Promueva con excelencia
Pedro Sanchez, Jr.